Doce Palabras

Cuarta Edición

2011-11-28T20:44:00.001-08:00

http://cuarta-edicion.blogspot.com/

Libros. ¿Para qué queremos tantos? ¿Para qué imprimir más y más papel? Quién sabe.

Seguramente, querido lector, estás ahora mismo pensando más de una buena razón que le asegura al libro de papel años, siglos, centurias de sobrevivencia. Pero nadie sabe nada. Las predicciones tienden a fallar, no tendría porqué ser diferente aunque se trate del libro. Queremos tanto al libro.

Cuarta Edición, el foro de editoriales contemporáneas que organiza por cuarta vez el Museo Carrillo Gil de la ciudad de México, es un espacio que se ha abierto para plantear preguntas. Además de la excelente oferta editorial que se podrá observar y, en algunos casos comprar (¡pero qué caros son los libros!), habrá una serie de mesas redondas, talleres y conferencias que arrojarán preguntas y preguntas y preguntas.

En el cuadernillo impreso está un breve texto mío del que reproduzco el primer párrafo. Se puede obtener gratuitamente en la Cuarta Edición, pero como lo virtual es lo de hoy, dejo aquí una publicación en issuu:

Open publication - Free publishing - More editorial

Cuando Thot, dios egipcio de laescritura, las lenguas, lasbibliotecas y la sabiduría, otorgó la escritura a los hombres, los demás diosesse espantaron: ¡Se volverán estúpidos! ¿Cómo aprenderán las cosas si ahorapueden escribirlas y después consultarlas? Cuando Gutenberg aceptó que su invento no era cosa del demonio,sino una máquina de escritura artificial, los sabios se espantaron: ¿Y lasartes de la memoria?, con libros múltiples desaparecerá este arte: los hombressin memoria se volverán estúpidos. Ya nadie duda de que la lectura y la forma de los libros está en plenatransformación, vivimos con gracia y fortuna esta época en la que los editoresle ceden un pedazo de sus libros a Google books para aparecer en el mercado. Si no estás en Internet, no existes, me hace algunos años el director de una biblioteca con fondos antiguos,dedicado en vida y alma apreservar los tesoros bibliográficos en México. Estamos en el mercado equivocado, hay que aprender a diseñar páginas web, a hacer arquitecturade la información, e-books ¡los libros están muriendo!, le dije alguna vez de espanto a un diseñador editorial. No hay que preocuparse, me dijo. Los quevan a sobrevivir son los libros como los que hacemos nosotros: los librosbonitos.

Las respuestas tienden a arrojar la fórmula del objeto. Si los libros ya no son el mejor de los contenedores de la información, lo que le queda es la forma: textos e imágenes (siempre imágenes) que se arraigan en la forma, inseparables de su objeto, de su diseño. Ya veremos. Qué curiosidad de futuro.

Y para libros bonitos, los del país invitado: Holanda.

http://cuarta-edicion.blogspot.com/2011/11/editoriales-internacionales.html

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Coincidencias

2011-08-29T09:06:00.000-07:00

El fin de semana me regalaron Erdera, de Gerardo Deniz. Al abrirlo al azar por primera vez, salió este poema. Lo leyeron para mí en voz alta, cuánta coincidencia.

EXLIBRIS CON ESTRAMBOTE

Gerardo Deniz

“Soy uno [un libro]

donde deberíamos ser varios,

más bien muchos afines.

“Debería ser de varios,

más bien de todos,

pero es que sólo a uno por acá

le intereso;

por eso me compró

con sus globulinas séricas

mientras pudo pagar ese poco.

“Debería estar en una biblioteca

aunque realmente ¿paqué?”

(Sólo preveo, razonable.

la dispersión,

la venta al peso,

librerías de viejo. ¿San Luis Potosí

a.d. 2049?

–Mira,

una gramática Armenia. Y el exlibris

–¿Firmada? –Sí, T. Alunle

o parecido, 1965.

–Alguien que vino con Maximiliano

–Dije novecientos.

–Ah, entonces

cualquier lacayo del imperialismo.)

La letra A

2011-06-05T08:34:00.000-07:00

Para Alejandro, diseñador de tantas A.

La revista Tierra Adentro dedicó su último número al arte de la letra. Reunió imágenes y textos que hablan de los que nos dedicamos a dar forma a las palabras. Algunos de mis mejores colegas aparecieron en forma de texto o de imagen, otros hicimos estudios del oficio de la tipografía, casi declaraciones de amor. De mi extenso cúmulo de letras, quedó fuera esta breve nota sobre el origen de la A. Espero que la disfrutes, no dejes de comprar la revista, cuesta cincuenta pesitos.

Aquí puedes leer todo el ensayo, las imágenes, ejercicios de tipografía de mis alumnos de licenciatura, las puedes ver aquí.

Letra dibujada, letra impresa

La letra es la unidad básica del tipógrafo. Pequeñas unidades de forma compleja cuya disposición de líneas, curvas y rectas, ha sido convenida por los hombres con el paso de los siglos. Su diseño individual está dotado de características minuciosas; pequeños detalles que la diferencian de las demás y que permiten su decodificación fonética. Cuando un niño distingue por primera vez los rasgos de las letras de su nombre se sorprende ante la indiscutible verdad: esa combinación de caracteres con rasgos específicos, dice su nombre y no otra cosa. Lo mismo sucede cuando ese niño obtiene la experiencia de descifrar algún letrero en la calle. Sorpresa.

La letra de imprenta, despojada de la imprecisión de la mano, comenzó a diseñarse a partir de Gutenberg. En el inicio se grabaron los mismos caracteres góticos de los códices manuscritos sobre un pequeño pedazo de madera para fundir varios moldes en metal de una misma letra. De este molde o fuente surge el bonche de letras necesarias para formar una página. El diseño de estas piezas sólidas se enfrentó con un impedimento físico: la posibilidad de traslapar una letra sobre la otra. En la letra escrita es posible variar la distancia entre las letras de cada palabra y cada párrafo, en la letra de imprenta no.

El origen de la forma de cada letra, cifra y símbolo del alfabeto latino es un misterio. ¿Cómo es que un símbolo como el que representa al fonema “A” (primera voz que sale de la boca de un infante) haya derivado en esa forma, por poner un ejemplo? En su Prehistoria del alfabeto (Academia Nacional de Ciencias, México, 1956) Gutierre Tibón habla del buey como principio fonético de los albores de la civilización: el hombre domestica a la vaca, al buey, obtiene su carne y su leche. “Aaaa” es la respuesta del animal: el álef fenicio. Los cuernos de la vaca y la estilización de su cabeza, son también símbolo de la lactancia y maternidad. Siglos antes, los asirios ya representaban a la mujer con un triángulo invertido (representación del pubis) formado por su trazo de cuña; curioso es que la forma de la V no esté tan asociada con el reino femenino de la A.

Del libro ¿Con qué rima tima? de Alejandro Magallanes.

Un día esa forma púbica se transformó en vaca, siglos después en luna menguante. Fue inevitable para la pre escritura latina ligar a la vaca y la luna con el ciclo menstrual y la función femenina de amamantar. La nursery rhyme inglesa del siglo diecinueve nos recuerda el vínculo entre la A y su gestación de lo femenino cada vez que la vaca salta sobre la luna.

High diddle diddle,

The Cat played the Fiddle, 

The Cow jump'd over the Moon,

 The little dog laugh'd to see such Craft, 

And the Dish ran away with the Spoon.

Los latinos giraron 180 grados a esa luna, vaca, mujer y se transformó en la A que conocemos. Según cuentan Gregorio R. Salvador y Juan R. Lodares en su entretenida obra Historia de las letras (Espasa, España, 1996) “En ese viaje zigzagueante egipcio-semítico-fenicio-griego-etrusco-latino van todas las letras latinas, encabezadas por la A mayúscula, porque la minúscula vino después.” La forma de la A latina mayúscula es inscrita para siempre con esa forma majestuosa y triunfante en el túmulo del emperador romano Trajano. Si el cincel fue el instrumento y el mármol el soporte de la escritura, es a estas dos herramientas a las que se le debe la forma con remates o patines debajo de las astas de la A. Este es una de las hipótesis acerca del origen de las misteriosas patas, serifas, que acompañan a las letras romanas y que tienen la virtud de facilitar la lectura por esa cualidad de volver el sinuoso dibujo inferior de las letras formadas una detrás de la otra en una línea horizontal.

Del libro ¿Con qué rima tima? de Alejandro Magallanes.

Entre este alfabeto trajano y las letras fundidas de Aldo Manucio hubo casi quince siglos de transformaciones manuscritas de la letra. Los calígrafos romanos con su cálamo y tinta preservaron las serifas, pero eliminaron los trazos que les parecieron ociosos para las obras de escritura rápida. Surgieron las minúsculas. Antes del gran primer congreso tipográfico celebrado en la acuosa Aquisgrán por el emperador Carlomagno, la letra romana variaba de pueblo enpueblo y su interpretación era complicada, no importaba: pocos eran los lectores. Pero sí importó cuando el emperador notó que la forma también era interpretable y que transformaba inevitablemente el contenido. Al notar que la lectura de las Sagradas Escrituras variaban según sus formas de escritura, el emperador reunió a los mejores calígrafos y a los grandes eruditos para discutir sobre el modo de definir una manera única para escribir los textos sagrados. Se trata del reconocimiento del oficio como factor determinante del conocimiento. Calígrafo-Sabio como gran unidad. Esta dualidad, concentrada antes en una sola persona, el escriba que en todas las culturas antiguas fue el símbolo del poder que da el conocimiento, se perdió en algún lugar de la vida industrial del siglo XIX y cedió su poder al editor, el responsable de los textos que se publican. Irónico es que algunas publicaciones ahora deslindan al editor de la responsabilidad del contenido de los textos en esas letras pequeñas que aparecen después del directorio.

***

Dedico estas letras sobre la letra A a mi querido amigo y genial diseñador Alejandro Magallanes, que acaba de publicar su libro de poesía ¿Con qué rima tima? en editorial Almadía. Este jueves 6 de junio a las 19:30 es la presentación, en la galería Vértigo, Colima 23-A, colonia Roma, en la ciudad de México.

Si puedes ir, no faltes.

Regalo de cumpleaños

2011-04-21T07:43:00.000-07:00

Para Jaime, mi padre

Recientemente mi biblioteca se redujo considerablemente. Nuestra biblioteca se convirtió en mi biblioteca; sin la parte nuestra, muchos de mis libros favoritos se cambiaron de casa. Lloré mucho por los libros perdidos, el apego. Pero cosas son cosas y no son más que cosas. No los necesitas, alguien me dijo a manera de consuelo. Si hay algo que no te hace falta, son libros, me dijo otro amigo.

He estado postergando el arreglo de la biblioteca y los libros que me quedaron. Decidí deshacerme de casi todo y quedarme sólo con lo esencial. Para qué quiero tanto papel, pensé. Entonces llegó este regalo.

Muchos saben que la caligrafía tomó un fuerte impulso luego de la invención de la imprenta. Este invento, que se proyectó como una máquina capaz de reproducir la escritura de manera artificial, provocó desconfianza. Si los documentos podían multiplicarse, nada más fiable que la letra manuscrita. Los escribanos, notarios del siglo XVI, además de saber de leyes, tenían que dominar el arte de la buena escritura: con su puño y letra dejaban constancia de la legalidad de cada documento. De esa época hay algunos ex libris, hermosas cartelas barrocas que rodean el nombre manuscrito de su propietario, tal como la firma que cada quien deja como constancia en documentos importantes: contratos, convenios, cartas, cheques.

El acto de la escritura manuscrita implica además un proceso psicológico: la mente se transmite hacia el papel a través de la pluma en forma de arcos, curvas, ascendentes, descendentes, tildes, puntos, ritmo, espaciado, perfil; con el peso de la pluma en cada trazo. Mis alumnos se quejan invariablemente de que los ensayos que escriben para mi curso de Historia del Diseño deban entregarse escritos a mano. Es para ejercitar los músculos que se atrofian con el estudio de estas carreras, arguyo. Además me gusta conocerlos primero por sus letras y después por sus nombres. Y es verdad. Conozco el caso de dos que se enamoraron por la belleza de sus firmas, o el de aquel al que le negaron un trabajo por lo intrincado de su rúbrica. La caligrafía domina las formas provocadas por la psique a favor de una escritura de bellos rasgos, pareja y suelta, aunque no siempre legible.

Todo esto lo escribo para agradecer la hermosa edición de 1840 que mi padre me regaló de cumpleaños: Album Callgrafico. Trattato storico teorico pratico del bello scrivere compilatto ed eseguito a penna da Giuseppe Bertolla. Calligrafo di Camara di S. A. R. Il Duca de Lucca. Este libro me recordará la escritura en los actos notariales, en memoria de los libros perdidos.

Mayo de 1997

2010-06-20T09:09:00.000-07:00

Hace muchos años publicaba junto con José Luis Lugo, La Galera, Revista de Bibliofilia y Arte. El número trece, dedicado al coleccionismo, ilustrado con animales y Saturnino Herrán, dedicamos la entrevista a Carlos Monsiváis. Nos citó en su famosa casa de la colonia Portales un sábado por la tarde. Fuimos Jotavé, la caricaturista, Jorge Navarijo, el periodista dedicado a las entrevistas, y nosotros, los editores. Pasamos con él un par de horas en un pequeño estudio lleno de papeles y gatos. Mis ojos se movían entre los libreros que guardaban en desorden varios de los libros ilustrados que yo quería tener: Miguel Covarrubias, Gabriel Fernández Ledesma, Carlos Mérida y Julio Ruelas, son los que recuerda la fotografía de mi memoria. Coincidimos muchas veces después de eso, en las ferias de libro, en proyectos profesionales, cuando necesité consultar su archivo y colecciones. Siempre fue amable y generoso. El día de la entrevista, Carlos Monsiváis dijo que le daba mucho gusto conocerme. Hasta pensé ponerlo en mi currículum; y es que lo dijo de veras.

Ayer Jorge Navarijo me mandó la entrevista junto con una nota para que la publicara en este espacio, a manera de brevísimo homenaje.

Caricatura de Jotavé.

Entrevista con Carlos Monsiváis
No me propuse ser coleccionista, me veo como un “acaparador”

JORGE E. NAVARIJO / Revista La Galera, Junio 1997

Es el más popular entre los cronistas de nuestro quehacer nacional (si es que hay otros). Referencia obligada en casi todos los temas debatibles; crítico implacable; intelectual apasionado por la cultura popular, Carlos Monsiváis (Ciudad de México, 1938) es también un bibliófilo voraz y un coleccionista amateur de todo lo que le permita mantener un diálogo con el pasado para explicarse a sí mismo y para explicarnos a todos.

Originario de Portales, la colonia donde ha vivido y reinado toda su vida, rechaza que se le tome en serio como “coleccionista” y argumenta que su desorden le impide serlo. Sin embargo, admite que esta actividad es una forma de sabiduría, aunque él se encuentre “exento de esta cualidad”. Asimismo, advierte que en nuestros días, los amantes del libro están en riesgo de convertirse en una especie en extinción y llama a preservar esta afición.

Antes de comenzar la entrevista, Monsiváis interroga a los miembros del equipo de La galera acerca de quiénes somos, qué estudiamos y a qué nos dedicamos. Superado este “trámite”, se inicia la conversación:

--¿Qué es primero, el cronista o el coleccionista?

--Bueno, propiamente no me veo como un coleccionista, me veo como un acaparador, que es una situación diferente.

Yo no me propuse ser coleccionista. No tengo el sistema, la catalogación o la pasión taxonómica de un coleccionista, pero sí una avidez enorme por adquirir lo que me importa: grabados, libros, dibujos, caricaturas, arte popular, fotografía, discos… En un principio fue simplemente el gusto de tener todo esto que ahora es muy caro, pero que no lo era antes.

Por lo que he visto, el coleccionista es algo mucho más riguroso que eso, y esa falta de rigor, mezclada con la avidez, en mi caso empezó desde los tiempos de la preparatoria. Antes leía mucho, pero no me había dado cuenta del sentido de extender esas constancias del conocimiento, que son los libros, y esa necesidad expresiva que es la biblioteca, hacia el coleccionismo. En mi casa no había una costumbre previa de coleccionistas y si un libro había era la Biblia.

--Entonces esto comenzó por los libros…

--Sí, me interesaban la poesía, la novela, la historia, pero no me preocupaba por las primeras ediciones. No partí del coleccionismo para llegar a las admiraciones, más bien partí de las admiraciones para llegar al coleccionismo. Era muy descreído de los valores simbólicos y era muy ajeno al fetichismo. Con la edad fui ganando en fetichismo y en manía canónica; ahora me preocupan las primeras ediciones y un libro autografiado por (Salvador) Díaz Mirón o por Guillermo Prieto se vuelve invaluable.

Esa “pasión poseedora” que, como dice Monsiváis, lo lleva a uno a gozar la relación con los muertos en un autógrafo, una foto, o en el culto-aprisionamiento de un libro escrito o ilustrado por alguien a quien uno admira se materializa en su estudio: en una pared se encuentra el dibujo que Ricardo Martínez realizó para la primera edición (1953) de Pedro Páramo, la novela de Juan Rulfo. “Para mí esto es invaluable no sólo por el excelente trabajo de Martínez. Está ahí la letra de Rulfo con el principio de la novela mexicana que más admiro”.

--Pareciera que en todo esto hay una obsesión por la permanencia…

--Para mí la relación con el pasado es algo muy importante y que ciertamente puede volverse obsesiva. De pronto tengo contacto con la época de los años veinte o los cincuenta de este siglo, entonces busco libros, fotos, porque tengo la necesidad de realizar un viaje intrahistórico o por una manía adquisitiva, ya no de objetos sino de sentidos del pasado.

Pero, insisto, yo no tengo orden y en ese sentido no puedo ser un buen coleccionista. Mi casa es un reflejo de mi desorden y una casa de coleccionista, en sentido estricto, tiene que tener secciones disciplinadas, no sólo dedicadas a la obtención y el despliegue de objetos, sino también en su defensa contra la incuria o el descuido, y ese no es mi caso.

***

Además de los libros, otras importantes manifestaciones del coleccionismo febril de Monsiváis han sido la fotografía, la pintura y desde luego, la caricatura y el arte popular, del que sobresalen sus colecciones de carteles, calendarios y luchadores. Desde que en los años setentas adquirió un lote de ilustraciones de Miguel Covarrubias, ha reunido obras de Julio Ruelas, Roberto Montenegro, Leopoldo Méndez, Francisco Toledo, Ernesto El Chango Cabral, Gabriel Vargas, Abel Quezada, Andrés Audiffred y Alberto Isaac, entre muchos otros.

Del siglo pasado tiene varios ejemplares de las revistas La Orquesta y El Ahuizote.

El autor de Escenas de pudor y liviandad cuenta que su interés por la caricatura se remonta a sus lecturas de Don Timorato (revista que apareció en 1944) y que tras “quedar a merced de la pasión por coleccionarla”, actualmente continúa con la obra de moneros como Rius, Naranjo, Helioflores, Magú, El Fisgón, Helguera, Rocha, Ahumada, Falcón, Jis y Trino. En 1995, parte de esta colección se presentó bajo el título Aire de familia en el Museo de Arte Moderno, de Chapultepec.

Sin embargo, Monsiváis insiste en definirse como un “coleccionista amateur” y asegura: “No es un trabajo exhaustivo, pero sí ha tomado tiempo, y si no tengo la colección que deseaba es la que he tenido al alcance de mis medios. Aún me faltan obras de José Clemente Orozco, de Rafael Araiza, de Ariel Fernal… El gusto por el coleccionismo en ese sentido es insaciable. Siempre hay alguna obra que se quisiera tener y siempre la pequeña o terrible contrariedad de no poseerla”.

Elogio de la nostalgia

Como todos los de su época, en sus tiempos de preparatoriano Monsiváis compraba libros en la calle de Donceles y en el mercado de La Lagunilla. “Visitar esos lugares con el escasísimo dinero que tenía, era para mí la representación del gozo. Mi consejero era don Artemio del Valle Arizpe, a quien frecuentaba todos los domingos y quien me regalaba sus libros repetidos o que no le interesaban. Me hacía muchas recomendaciones, que yo tomaba muy en cuenta. En esa época leí muchas cosas que yo no entendía en absoluto, pero que me parecían muy importantes porque él me lo decía.

“También, desde muy joven visitaba la librería Porrúa, que era magnífica y en la que era posible encontrar a las ‘grandes figuras’, como Salvador Novo, a las que no me atrevía a hablarles. Aquél era un mundo de una obsesión cultural y de una sedimentación literaria que ya no existe. Ahora hay otras cosas: uno navega por Internet y tiene acceso a lo que entonces te deparaba la fortuna de las conversaciones; pero en aquella época el hallazgo de una plática era arribar a autores, perspectivas, gustos, a una cultura.

“Esa vida literaria traía como complemento o consecuencia la formación de grandes bibliotecas, especialmente de la gente muy conservadora. Yo entonces era militante de la Juventud Comunista y no me parecía compatible el ideario de los conservadores, pero admiraba muchísimo su pasión cultural. Creo que la gran pérdida de la derecha mexicana actual es su falta de pasión cultural; la política se analfabetizó en cierto sentido y esos abogados conservadores que sostenían los puntos de vista más aberrantes sobre la vida social y la justicia de nuestro país, eran al mismo tiempo los grandes museógrafos y los cultivadores de un pasado extraordinario. Ahora vivimos un momento muy ligado al auge de la tecnología, de descuido y desprecio por el libro, y los bibliófilos son una especie en extinción.

La gran pérdida de la derecha mexicana actual es su falta de pasión cultural. La política se analfabetizó

“Hoy la relación con el pasado se da a través de tantas especializaciones, que ya es demasiado específica. El crecimiento de la industria académica ha fragmentado al infinito esa relación, pero todavía en los cincuentas era una relación panorámica y eso para mí fue una lección inapreciable e inolvidable: ver cómo discutían una edición, ver cómo don Artemio enviaba sus libros a encuadernar a Holanda; ver cómo Felipe Teixidor hacía una referencia con la que contestaba a una nota de la marquesa Calderón de la Barca, era entender la enorme vitalidad y el gusto por el detalle que hace de la relación con el pasado algo tan fundamental”.

--¿Qué pasó entonces con esos libreros y esos escritores?

--Yo creo que todo se acabó, desapareció borrado por la fiebre de la modernización. Pero aún quedan algunos libreros que son un remanente de esa tradición, la de aquellos que sabían de qué se les hablaba, que tenían idea de los gustos del cliente, que entablaban una relación dual con él y con sus gustos. Las librerías de hoy son supermercados, los libreros especializados casi no existen y como ya hay un desahucio sicológico del libro, se parte de la base de que el librero especializado es más un taxidermista, un curador, que un especialista.

--¿Diría usted que estamos ante un fin de la nostalgia por esa época?

--Desde luego no de mi parte, pero yo no veo que nadie se queje de la desaparición de los libreros, salvo aquellos que nos formamos en el culto por el diálogo con ellos.

--¿Y es posible rescatar esto?

--No lo sé, la tecnología y la demografía van en contra. Hay demasiada gente y una dependencia excesiva de la computadora, todo eso tiende a la supresión. Un librero que sí se relacione con sus clientes es una rareza y seguramente la suya es una actitud impráctica, porque demostraría que tiene muy pocos clientes y que su librería está en vías de desaparecer.

--¿Esa sentencia también apunta hacia la extinción de los libreros de tianguis, como los de La Lagunilla o Plaza del Ángel?

--La Lagunilla es muestra de una actitud heroica de cómo sobrevivir al embate de la fayuca. Creo que dentro de unos años quedará muy poco de la vieja Lagunilla y sus personajes memorables. Libreros y público persisten, pero no han crecido al ritmo demográfico. En cambio, presenciamos cómo los coleccionistas del rock están en auge: el rock es el nuevo almacén de antigüedades.

--En su opinión, ¿Cuál es el deber de nuestra generación, la de aquellos que tenemos entre 20 y 30 años, para contrarrestar esto?

-- En el sentido de evitarlo, no queda nada. Queda en el sentido de preservar gustos. Una minoría que los preserva y los cultiva, que explica la racionalidad de su actitud y defiende sus predilecciones, siempre será una minoría con grandes probabilidades de éxito, en la medida en que la pluralidad del gusto permitirá también esas excepciones. Ir contra la tendencia depredadora me parece absurdo y rendirse ante ésta me parece todavía peor. Lo que queda es aceptar que uno es minoría y que esa minoría tiene derecho cabal de existir y que además se está dirigiendo a un público en verdad conocedor, que apreciará ese esfuerzo y con el cual se podrá mantener un diálogo.

--Al hablar de usted, algunos lo han llamado “El sabio Monsiváis”… ¿Son el coleccionismo y la bibliofilia formas de encaminarse a la sabiduría?

--De eso estoy completamente seguro. Que yo no sea un sabio no quiere decir que no admita y no proclame la sabiduría de los grandes bibliófilos. Hablar con Teixidor era uno de los placeres intelectuales más precisos que recuerdo, o asistir –así fuera en calidad de piedra- a esas tertulias de los Porrúa, que eran espléndidos bibliófilos.

--¿Cuáles son los libros que a lo largo de tantos años de lector conserva como sus “joyas” de biblioteca?

--Casi nada. De todo lo que compré de niño, entre los 10 y los 16 años, que fue mucho, lo sustituí por ediciones decorosas. Los libros que queden serán excepcionales.

--¿Y de lo que ha comprado ahora?

--Todo lo que he estado comprando sobre grabado del siglo XIX, que publicó Ignacio Cumplido, me parece maravilloso.

--A pesar de lo que nos ha dicho, algunos se preguntarán qué fin específico tiene el reunir todo esto. ¿Hay placer hacia lo que significa el objeto y hacia lo que aporta?

-- Es muy difícil describir los deleites. Se tienen, se gozan, se aprovechan, pero si uno intenta describirlos, siente que agota el misterio. Una relación utilitaria no tengo con estos materiales, ninguna. Tampoco una relación oportunista, de aprovechamiento, para solidarizarme con el mundo intelectual.

Es una actitud de gozo, de respeto, de ironía protectora y de gusto por encontrarme con mentalidades tan ajenas, tan distintas y al mismo tiempo tan cercanas. Es por el gusto de saber que uno puede disponer de sus predilecciones y que van a estar ahí todo el tiempo.

--Por último, entre tantas colecciones, pudiera pensarse que todos los meses inicia una nueva….

--De ninguna manera, una colección sólo se le ocurre a alguien cuando ya no puede evitarlo. Es un compromiso y un compromiso se adquiere meditadamente, porque tampoco tiene sentido de pronto decir “ahora voy a coleccionar máscaras de Zedillo”.

--A propósito, ¿en 50 años habrá quien coleccione todas esas figuritas de Carlos Salinas?

--Sin duda alguna, ya hay quien tiene su museo.

Monsiváis coleccionista, casi un pleonasmo.

Esta entrevista a Monsi tiene 13 años. La hicimos en un mes de mayo, en el estudio del cronista en la colonia Portales, cuatro jóvenes que entonces realizábamos la revista La Galera. Nosotros, entusiasmados por conocerlo, fuimos desarmados cuando nos dijo que a él le emocionaba más que estuviéramos ahí. Era un sábado lluvioso. Hablamos con él dos horas de sus libros y colecciones. Hoy, 13 años después, Monsiváis se ha ido. Lo vamos a recordar husmeando en los tianguis de viejo, mirando libros, grabados, objetos. Este es otro sábado lluvioso, lento, triste. Salud por el “acaparador” de obsesiones (19/VI/2010).

DE COLECCIONISTAS (Fábula monsivaisiana sobre el coleccionismo)

2010-06-20T08:58:00.000-07:00

Por Carlos Monsiváis

“Época de coleccionistas es la nuestra”. Eso pensaba Jorge West, un enamorado de la moda.

Todos coleccionaban algo: cuadros del Renacimiento, dibujos de Hans Memling, pintura temáticamente reaccionaria de David Alfaro Siqueiros, retratos de Rafael Caro Quintero hechos por Andy Warhol; cerillos, timbres, monedas. Revólveres usados por José León Toral para asesinar a Obregón (había uno que tenía 325); fotos abstractas con intención pornográfica; objetos porno despojados de cualquier connotación sexual; floreros persas del siglo XVI; falsificaciones genuinas de obras de arte de la dinastía Ming, búcaros búlgaros, libros de grabados de la Mongolia exterior, balsas guerreras de la Polinesia…

Todo lo humano y todo lo que aspirase a lo divino era presa de los coleccionistas. Y él, Jorge West, carecía de temas adquisitivos a su altura, y se pasaba los días y los meses buscando algo en verdad sensacional para sus colecciones.

Y en una ocasión, mientras leía el periódico, brotó el numen, la inspiración se apareció en persona: ¡Eureka!, ahí estaba... Él coleccionaría declaraciones y discursos en verdad originales de políticos oficiales.

Y se lanzó a la búsqueda.

¡Vana esperanza!... Las declaraciones más recientes con visos de originalidad tenían sesenta, setenta años de haber sido dichas tal vez por primera vez, aunque eso uno nunca lo sabe.

West fustigó hemerotecas, entrevistó políticos jubilados, investigó en sótanos y callejones… Nada. Las frases ya traían placa conmemorativa y algunas él las podía decir de memoria. Todo en los discursos era: “CAMBIO”, “RENOVACIÓN”, “COMPROMISO CON LOS MÁS NECESITADOS”, “AJUSTE DE CUENTAS CON EL PASADO POPULISTA”, “¡DECISIÓN!”, “¡ENERGÍA!”…

Al cabo de unos meses, localizó una declaración que en algo, y por no sabía qué, le pareció novedosa: “NO VENGO A PROMETER, SINO A QUE ME PROMETAN”… ¡Fantástico!, a lo mejor esto era algo original. Con esto empezaría su colección.

Un día más tarde renunció al propósito y nunca más se vio a sí mismo como coleccionista…

La frase en cuestión había sido dicha en su primera gira por Don Guadalupe Victoria, primer Presidente de México.

(Grabada por el autor en 1997 para la estación de radio 690 AM / Ondas del Lago)

Madera y papel

2010-06-09T09:52:00.000-07:00

Existe cierta relación, intrínseca y fascinante, entre el papel y la madera: libros en libreros, las fibras de árbol con las que algunos papeles están hechos (papeles ácidos y amarillos del tiempo), el escritorio, la pluma, el papel. Y la xilografía, esa técnica del grabado, acaso la primera tecnología con la que el hombre empezó a realizar imágenes en serie.

En el librero de mi casa materna destinado a los libros especiales, uno me llamó la atención desde que tengo memoria: Incidentes melódicos del mundo irracional, de Juan de la Cabada, diseñado e ilustrado por Leopoldo Méndez. Pensaba yo que eran grabados en madera. No distinguí durante mucho tiempo, como suele suceder cuando no se tiene experiencia en la observación de la gráfica, el grabado en madera (xilografía) del grabado en linóleo o incluso del dibujo realizado a la manera de esgrafiado o scratch, donde una superficie negra es rayada con un punzón para producir líneas blancas en su interior. Esta confusión suele suceder por la similitud de las técnicas. Durante muchos años, mientras editábamos la revista Galera, dediqué parte de mi tiempo a la investigación de la ilustración y el diseño editorial mexicano de la primera mitad del siglo XX, tiempo en el que la xilografía resurgió como una propuesta estética para la ilustración de libros y la creación de diseños. El tema me resulta fascinante, por eso accedí de inmediato a la propuesta de escribir un ensayo que me hizo Iván W. Jiménez para la revista Ene-O.

Aquí puedes ver un extracto de la revista:

Open publication - Free publishing - More xilography

Aquí puedes leer el ensayo completo.

Y claro, si radicas en el defe y el tema te interesa, puedes asistir a la presentación de la revista. En ella no sólo se habla del pasado o de la xilografía, sino de diferentes artistas y creaciones donde se ocupan las técnicas de la estampa para la creación de mensajes visuales. Ah, y de esa cosa extraña a la que solemos nombrar identidad mexicana.

El último post.

2010-03-27T08:30:00.000-07:00

Que en realidad es último, penúltimo y antepenúltimo.

De repente, con mucho más frecuencia de la que me gustaría, llega un mail, un mensaje, un comentario, que me pregunta (y me pregunto) cuándo volveré a escribir en este lugar. La respuesta no la sé, lo que sí sé es que escribir aquí me llenó de comisiones para escribir y publicar en impresos (y qué gusto).

La semana pasada llegaron a mis manos tres publicaciones con cosas mías, casi al mismo tiempo.

La primera fue Ene O. Ensayo del diseño. Un artículo sobre la xilografía como estilo en el diseño mexicano. Un tema preferido. Iván W. Jiménez, su editor, me recuerda mucho a mí. Tal vez por andar en el absurdo quehacer de las revistas. Editar revistas en papel: cosa necesaria; tanto esfuerzo, sólo con juventud.

La segunda es Roven, Revue Critique sur le Dessin Contemporain. Su editora, Johana Carrier, me solicitó un ensayo breve sobre un grabado de José Guadalupe Posada. La revista me honra con permitirme participar. Es de contenidos excelentes; disfruté bastante su lectura. El original está publicado en francés, yo lo escribí en español.

La tercera, otra francesa, es Étapes. Design et Cultura Visuelle. El ensayo no es mío, sino la mayoría de los libros que lo ilustran. La investigación sobre la historia del diseño en México es de Leonardo Vázquez.

No sé si vaya a ser mi última publicación. Tengo pendientes varias entregas desde el año pasado: sobre Julio Torri y editorial Cultura y poetas que también diseñan (ejemplos mexicanos, por supuesto). Los libros (hermosos) de Jaime Torres Bodet y los textos de Manuel Maples Arce. Algunos libros ilustrados de Dr. Atl es uno de los textos que preparé antes de dejar de escribir aquí; cien libros para la historia del diseño en México, mi idea más ambiciosa. La imprenta de Juan Pascoe y la biblioteca de Artemio Rodríguez los últimos textos que se me ocurrieron.

Cosas por escribir siempre hay. Si ésta es la última de mis publicaciones, tal vez mejor opte por la cuenta regresiva.

No sólo de pan vive el hombre

2009-11-06T06:41:00.000-08:00

Pica en la imagen para leer el artículo completo.

Cuando leí el hermoso artículo de Mauricio Salvador me soprendió saberme la misma persona de la que él escribe. Me sorprende también que este espacio, que no es más que un ejercicio para compartir mis solitarios momentos de ocio, reciba tanta atención.

No dejes de comprar este número de Tierra Adentro dedicado a los lenguajes de la enfermedad. Me dio mucho gusto encontrar entre sus páginas a una antigua colaboradora de nuestra oficina de diseño, Mayte de la Torre, con una estupenda serie de fotografías: Inventario Vitiligo. Me honra, además, compartir páginas con celebraciones a dos escritores a los que he disfrutado y admirado en esos ratos ociosos: Juan Vicente Melo y Eduardo Lizalde.

No sobra decir que Mónica Nepote, la directora editorial de Tierra Adentro, hace un excelente trabajo para cada número con todo el teje y maneje de planear, solicitar, reunir y volcar en papel textos e imágenes de una forma nueva a la que se venía haciendo desde hace años. Como dicen los teóricos, para que un sistema sobreviva, debe modificarse. Ay, esa ardua y delicada labor de la edición de las revistas culturales...

Me sabe raro presumirte estas palabras que me despliegan de tan buena forma, pero como bien dice el dicho que acompaña algún ex libris: no sólo de pan vive el hombre.

Imágenes de la muerte

2009-11-02T07:51:00.001-08:00

Del libro de Mercurio López, La muerte en el impreso mexicano (Editorial RM, 2008), estos cuatro ex libris con el tradicional tema de vanitas. Recomiendan los que saben no utilizar el recurrente tema de la muerte en los ex libris, por trillado; tampoco los retratos del propietario, ni los de sus casas, para no pecar de vanidad.

1. Ex libris de Jesús Luján, 1905.
Dibujo a tinta de Julio Ruelas impreso en clisé.

2. Ex libris de Roberto Montenegro, ca. 1919.
Dibujo a tinta de Roberto Montenegro impreso en clisé.

3. Ex libris de Carlos Toro, ca. 1919.
Dibujo a tinta de Carlos Neve impreso en clisé.

4. Ex libris de Harold Leonard, ca. 1947.
Grabado sobre linóleo de Leopoldo Méndez.

Del fantástico libro, reproduzco el prólogo de Gregory Dechant:

Y para empezar a despojarla de su principal ventaja
contra nosotros, sigamos el camino opuesto al ordinario;
quitémosle la extrañeza, habituémonos, acostumbrémonos
a ella. No pensemos en nada con más frecuencia
que en la muerte...
Montaigne

En una de las notas al ensayo que sigue, Mercurio López Casillas se asoma al extenso desarrollo semántico del término calavera en el castellano de México. Tal vez convendrían aquí también unas observaciones sobre sus raíces. La palabra viene del latín calvaria, que significa “cráneo”, voz derivada a su vez de calvus, “calvo, mondo o despojado”. El empleo del término para designar un esqueleto entero se debe a “la confusión que pronto se produjo entre calvaria y el cultismo cadáver con su familia”, una “contaminación inevitable”, según el lexicógrafo Joan Corominas. No menos rico en asociaciones es el evidente parentesco de la palabra con calvario, que viene también del latín calvaria y era el término empleado para traducir gólgota (helenización de una voz aramea que designaba el cráneo) del griego del Evangelio de san Mateo. Fueron sin duda estas evocaciones de la muerte, el despojamiento y la vanidad de la existencia humana las que inspiraron la estremecedora definición de calavera en el gran Diccionario de autoridades de la Real Academia Española (1726):

“La cabeza del hombre, o de otro cualquiera animal, ya despojada por la muerte de todo el adorno exterior e interior de facciones, y sentidos, y que solamente le ha quedado la armazón de los huesos, en que se contempla una horrorosa figura de lo que fue”.

El tono grave de Autoridades podría hacer pensar que fuera algo sombrío un volumen dedicado a la calavera en el arte gráfico mexicano, pero la mirada más superficial a las páginas de este libro desmiente tajantemente esa noción. El autor se refiere al surgimiento, durante la segunda mitad del siglo xviii, de “las prime-ras manifestaciones de la muerte con carácter festivo”. Desde aquel entonces, innumerables artistas mexicanos, tanto célebres como anónimos, han seguido al pie de la letra los consejos de Montaigne citados antes. Que haya sido motivada por el estoicismo senequista de un humanista del Renacimiento o simplemente por esa supuesta indiferencia del mexicano ante la muerte, “que se nutre –en palabras de Octavio Paz– de su in-diferencia ante la vida”, la burlona familiaridad con La Huesuda que se manifiesta en los impresos e ilustraciones de este libro constituye una preparación idónea en el refinado arte de morir.

Uno de los mayores aciertos del trabajo de Mercurio López Casillas es haber situado las famosas calaveras de Posada en el contexto de la larga tradición a la cual pertenecen. Primero, el autor trata brevemente la iconografía prehispánica de la muerte y su capitulación ante modos de pensamiento españoles a raíz de la Conquista. Particularmente esclarecedora es su reflexión sobre el imaginario funerario del período virreinal, ese largo proceso de gestación que dio forma a tantos rasgos de la cultura popular y tradicional de México. En La portentosa vida de la Muerte el franciscano Joaquín Bolaños no produce sino una pálida imitación de las visiones satíricas de Quevedo, pero las extra-ordinarias ilustraciones que acompañan su obra son los primeros ejemplos de la distintiva calavera mexicana. Estas imágenes constituyen una muestra reveladora del desarrollo de la sociedad criolla de la Nueva España hacia una identidad específicamente mexicana, lo que haría de la independencia política un anticlímax en términos culturales. López Casillas sigue la historia a través del siglo xix, en las tradiciones del Día de Muertos y en las obras de los grandes carica-turistas mexicanos y de Manilla y Posada, los principales exponentes del género en el imaginario popular. Antes de rastrear brevemente las fortunas de la calavera en el siglo xx, el autor analiza la obra de Julio Ruelas. Aunque no pertenecen estrictamente al género de la calavera, las oscuras y perturbadoras visiones de Ruelas son el contrapunto y el complemento necesarios a los aires festivos de las demás imágenes presentadas en este libro. Las morbosas libertades que toma Ruelas con su novia “incestuosa” no son sino otra manera, al fin y al cabo, de seguir la pauta de Montaigne y de quitarle su “extrañeza” a la muerte.

Morituri te salutamus: ¡que comience el espectáculo!

Doce meses de doce palabras

2009-09-30T17:22:00.000-07:00

Ayer este blog cumplió un año. El festejo llegó unos días antes con este aguafuerte de Emmanuel García, que hace hermosos ex libris. Aquí el ejemplar 48 de 48.

Segunda parte

2009-09-27T09:54:00.000-07:00

Continúa la charla entre amigas en Gente como uno, con Patricia Vega. La puedes escuchar picando aquí.
Y unas fotos de tipos móviles que salieron como a veces salen las cosas: raras.

Finalmente, símbolos

2009-09-27T08:49:00.000-07:00

Para Pedro, con el agradecimiento y la amistad de años

Llegaron nuevos ex libris de Viena. Parece que serán los últimos: mi querido amigo Pedro, al que le gusta esta extraña afición mía por el papel, dejará de viajar a Viena y visitar al tendero de Stöberstube; en esta vieja tienda de chácharas Pedro compró viaje con viaje ex libris para mí. Todos pertenecieron a la colección del padre del actual propietario, quien fuera chacharero además de coleccionista de ex libris.

He de decir que esta serie de estampas es de lo mejor de mi colección. Esta última vez, Pedro eligió estos cuatro. Me los entregó junto con algunas fotos de la tienda para que yo la conociera y la publicara aquí.

1.
Una xilografía en camafeo de B. Hermp dedicada al Deutsche Forschungsanstalt für Psychiatrie. Un hombre con la mano en la frente se detiente ante un portal mientras alumbra una esfinge con una antorcha. Delante de él, una suerte de altar de piedras; a un lado un ángel encadenado. En la parte superior se lee la fecha: 1917. No creo que sea la de la creación del ex libris, sino de la fundación del Instituto Alemán para la Investigación Psiquiátrica.

2.
Una punta seca dedicada al Dr. Vicens Bosch quien tuvo más de un ex libris. El pequeñísimo monograna del artista en la derecha es tan indescifrable como su firma con lápiz. Se trata del hombre nuevo, el que surge del conocimiento y la ciencia, el que llenaría al siglo XX de innovaciones y literatura científica. Ni hablar: la esperanza del hombre en 1923 estaba fincada en la ciencia, como ya lo explicó Eric Hobsbawm. No deja de llamarme la atención el diseño de la parte inferior: una pequeña mujer desnuda recostada en el interior de una habitación a la derecha y el misterioso símbolo del yelmo a la izquierda.

3.
De los cuatro, el dedicado al Dr. Köster es el que más me conmueve. Una mujer, lánguida y enferma, recibe el agua sanadora que emana de la fuente de la salud. Un hombre joven, desnudo, especie de espírtu de sanación le sostiene la nuca con suavidad mientras le da el tónico en los labios. Aunque antes vi el monograma del artista (TW), no logré recordar dónde ni tampoco localizarlo en mi biblioteca. Mi mente no ha estado fina estos días.

4.
Finalmente la muerte toca el violín para una mujer que desnuda sucumbe ante su melodía: la melodía de la muerte. Observa con cuidado las manos de la mujer: están relajadas, parecieran muertas pero como si al mismo tiempo quisieran seguir los movimientos del violinista. Un hermoso dibujo de excelente composición y diseño; precioso el aguafuerte de N. Gaighey dedicado al Dr. Ernst Liebitzky.

***
La salud mental: promesa y esperanza; anhelo añejo de la humanidad. No hablaré, aunque sienta el impulso, de la simbología en estos ex libris con relación a las ciencias de la mente: temo caer en equívocos absurdos. En vez de ello, dejaré abierto el portal para que los que sí saben se sientan libres de comentar.

Mi voz en una charla entre amigas

2009-08-26T09:45:00.000-07:00

Hace unas semanas tuve el honor de recibir la invitación de Patricia Vega para asistir a su programa Gente Como Uno de la radio virtual del Gobierno del Distrito Federal, Código DF. Aunque hablar en público forma parte de mi quehcer cotidiano (doy clases), he de confesar que el micrófono siempre me impone. Y otra confesión: ciertos temas –¿adivinas cuáles?– me dan para charlas de horas, días, semanas, meses, años.

Te dejo aquí la charla entre amigas que tuvimos Patricia y yo en la cabina de Gente Como Uno: literalmente tomé el micrófono. La segunda parte se transmitirá en vivo, el próximo viernes 28 de agosto a las 21:30 horas. Como dicen en la radio: no se la pierda.

Aquí está la entrevista y unas fotos de libros que ya no sirven, sólo para adornar.

Ni tanto ni tan poco

2009-07-04T06:55:00.000-07:00

Para Aurelio, que guarda libros y ahora mismo colecciona ranas.

Hace una semana exactamente, Fernando el carpintero terminó mi esperado librero. Desde que mudé mi oficina, hace más de un año, tenía cerca de diez cajas de libros apiladas esperando un espacio. Cuando finalmente coloqué los tomos, me di cuenta de que tenía más libros guardados en mi mente que en mis cajas. Ni tenía tantos ni tenía los que esperaba encontrar.

Abrir libros del pasado es un placer que los viajeros conocen. Guardar libros, en cambio, es una lata: pesan mucho, ocupan demasiado espacio, son especial imán del polvo, molestan al paso; además no se pueden colocar en cualquier lugar pues corren el riesgo de llenarse de humedad, sol y plagas: los enemigos naturales del libro. ¿Por qué guardamos libros en cajas en la covacha de algún pariente, familiar o amigo? Para conservar la sorpresa de desempacar el pasado y de la impermanencia de nuestros intereses: “¿Tenía yo este libro? ¿Para qué guardé tantos años esto? ¿Pero cuándo me interesé en estas cosas sin sentido?”

En algún patio guardé dos cajas de los mejores cómics y libros ilustrados de mi querida Jazmín cuando se mudó a Londres. Cada vez que venía al defe buscaba sus cajas, las abría y revisaba con curiosidad las páginas de sus libros favoritos. Hace un par de años abrimos las cajas y acomodamos los tomos en los libreros para evitar el maltrato; los libros, para conservarse, deben abrirse. Fue un gran placer para ella, pero también para mí: descubrimos juntas los libros que el librero del departamento que compartimos –hace más de una década–, y que acompañaban nuestras tardes de ocio.

Cuando Aurelio comenzó su larga serie dedicada a las ranas, busqué algunas para él entre los libros de mi biblioteca. Decidí comenzar por los libros recién desempacados sólo por el placer de descubrir mis intereses en el pasado. He de confesar que tuve una ligera decepción de mis libros guardados: ni eran tantos ni eran tan buenos como los recordaba. Tampoco encontré muchas ranas; de las que encontré, pocas me gustaron.

En cambio encontré esta maravilla que reune tres de mis temas favoritos: los libros de texto, las caminatas en el campo y Nicolás León, el controvertido bibliómano, doctor, historiador, antropólogo y primer coleccionista de ex libris en México del que se cuenta que se dejaba las uñas largas para desprender los libros de sus encuadernaciones y las páginas de su lomo. No hay entre las páginas de El escolar naturalista. Instrucciones para la recolección y preparación urgente por los niños en las excursiones escolares de ejemplares de Historia Natural (Oficina Tipográfica de la Secretaría de Fomento, México, 1894) las ilustraciones para disecar una rana como yo recordaba, sino de una ardilla. No dudo que Nicolás León, que también fue mercenario y criminal del libro, usara técnicas similares a esta que instruye "al escolar naturalista" para hacerse de sus ejemplares, ya fueran animales o libros:

“Si el pájaro se ha capturado con red o trampa, es preciso manejarlo con ciertas precauciones para que no se desplume y se consigue hacerlo bien tomándolo con los dedos por debajo de las alas, entre la pechuga y el vientre, y oprimiéndolo hasta asfixiarlo. A los de buen tamaño y fuerza se les ahorca.”

Como dicen las abuelitas: Ni tanto, ni tan poco.

Domingo por la mañana en la biblioteca de Miguel Oks

2009-06-21T09:54:00.000-07:00

Puede ser que mis libros favoritos son los que hablan de libros. Uno de los que ocupa un lugar especial en mi memoria y en mi librero es Salle XIV. Vicente Huidobro y las artes plásticas, catálogo de la exposición del mismo nombre del Museo Reina Sofía en el año 2000, cuando el erudito de la vanguardia Juan Manuel Bonet era director de ese museo.

No sólo habla de los maravillosos poemas pintados, sino del contenido de su biblioteca. Aunque muchas de sus traducciones, no pude encontrar en internet mas que la cubierta del catálogo de la exposición y un par de sus poemas pintados. Y éste es uno de esos casos de la poesía en los que la forma plástica es inseparable de la literaria.

Todo esto viene a cuento porque estaba recordando dónde fue que por primera vez me sorprendí con la vanguardia latinoamericana y claro, fue con este libro sobre la biblioteca de Vicente Huidobro. No es fácil encontrar sus poemas pintados. En cambio es muy fácil disfrutar un domingo por la mañana de las ediciones de otros poetas del libro de la vanguardia como Norah Borges, Oliverio Girondo, Manuel Maples Arce, Guillermo de Torre, Alfredo Mario Ferreiro, Jorge Luis Borges y, como si no bastara, una colección hermosa de Joaquín Torres García. Ah, suspiro.

Esta es sólo una parte de la colección de Miguel Oks en Flickr; además tiene una colección de imágenes de los libros de la vanguardia europea: Maiakovski, Marinetti, Kurt Switters, Zwart, Theo Van Doesburg, H. N. Werkman. Ah, imposble no suspirar cuando están allí, tan fácil y tan gratis, todos esos libros de mi querer.

Ni en los tantos libros sobre libros que tengo están tan bien reproducidos y tan completos. No sé por qué a veces pienso que la vida virtual no es vida, mucho menos cuando hay tiempo, como un domingo por la mañana. Gracias, Miguel.

Libros en venta

2009-06-11T00:04:00.000-07:00

Sin tiempo para escribir lo que quiero escribir, entre diseños, el final de semestre y los textos que me han encargado, quisiera destinarle más horas a este espacio. Para evitar frustraciones te muestro estas imágenes que he ido tomado de las librerías y los puestos callejeros de libros con los que me topo en mis paseos. Me recuerdan de manera inmediata Books in New York el blog que Fernanda, experta en localizar sitios estupendos, me mostró alguna vez. Books in New York, junto con el montón de fotos que he tomado durante años de libros y librerías, me hizo pensar en un nuevo blog: Libros en el Defe. Nunca sería igual, pero las librerías de viejo en la ciudad de México, con todo lo parcial que pueda parecer mi comentario, son fantásticas. Libros en el Defe. Tantos libros y tan poco el tiempo.

Sin tiempo para escribir en este espacio, apenas y lo tengo para subir algunas fotos. Espero que te gusten.

Marca de Agua. Papeles Finos.

2009-05-31T16:55:00.000-07:00

Liliana del Río tenía una tienda encantadora en la calle de Mazatlán, en la colonia Condesa. En ella podíamos mis alumnos y yo adquirir hermosos papeles asiáticos provenientes de Nepal y Japón; también vendía Liliana papeles europeos para grabado. Los colores que imperaban en su tienda iban de las tonalidades de leve café al blanco, con algunas sorpresas en alegres tonos. La decoración era también eso, papel. Grandes pliegos japoneses que sirven, si alguna utilidad queremos encontrar en ello, para la contemplación.

La tienda de papel ya no está en la calle de Mazatlán, ahora las ventas se limitan a lo que queda. Para solicitar papel especial, se requiere de pedidos en altos volúmenes y solicitarlos con antelación.

No es noticia nueva que la industria del papel (con la editorial incluída) es la primera que adolece cuando las crisis económicas emergen. No importa. Queremos papel, queremos dibujos, queremos grabados, queremos libros. Larga vida a Marca de Agua, larga vida al papel.

Felipe Solís (segunda parte)

2009-05-16T08:01:00.000-07:00

Las revistas también valen

Felipe Solís dice que actualmente tiene más de 30 mil libros y que desde hace algunos años decidió rentar un departamento sólo para éstos, el cual ya resulta insuficiente. “Los libros se reproducen a velocidades increíbles, más cuando uno también es autor y tiene un proceso de producción importante en otros idiomas y en otros países. Además, por el itinerario de nuestras exposiciones de arqueología fuera de México, recibo en reprocidad libros de todo el mundo”.

Sin embargo la biblioteca de Solís no sería ni tan rica ni tan útil sin su colección de separatas, es decir, de artículos o revistas especializados en un tema. Al respecto, explica: “Más que en libros, aquí es donde verdaderamente reside el valor de la colección de un especialista.En la casa de un experto en arte maya o en arqueología mexica puede haber más riqueza por estos materiales que en una biblioteca pública. El problema ede un país como el nuestro, que no tiene control correcto en sus bibliotecas, es que hemos perdido muchas de estas separatas y la gente que se hace cargo no se preocupa por la clasificación y preservación de estos materiales. Yo me he dado a la tarea de organizar los que tengo por autores o por temas y voy a terminar empastándolos. Creo que también eso hace la diferencia entre el bibliómano-coleccionista y el bibliómano-intelectual, entre los que me incluyo, porque los materiales que tengo son la base de un proceso de producción que termina en nuevos libros y artículos”.

Para este personaje, que durante más de un cuarto de siglo ha sido curador del museo más visitado de México, los libros útiles para una biblioteca pueden encontrarse en los lugares o en los sitios más inesperados. “En cualquier ciudad del mundo he encontrado libros que me interesan y que me sirven. A veces uno llega a una librería, ve un libro y no cree que se trata exactamente del que ha estado buscando. La emoción es muy grande y ese es un síntoma clarísimo en los viciosos de libros como yo. Sucede lo mismo con los adictos a las drogas, porque en ese momento recibimos nuestra dosis de enervante...”

Cómo se explican este tipo de stuaciones, un tanto azarosas, entre el bibliómano y el libro? Esa búsqueda que puede llevar años y de pronto termina.

Hay una absoluta magia. Es un momento en el que se produce una descarga eléctrica que los bibliómanos tenemos que aprender a controlar, porque si no los vendedores reconocen el valor del libro y su costo puede rebasar el nivel de compra de nuestros bolsillos hasta volverse inalcanzable. Todo debe darse en unos segundos: reponerse de la emoción, pero sin expresar la sorpresa ni la angustia de que alguien más lo toque, constatar el estado del libro y finalmente esperar que el precio vaya de acuerdo con el hallazgo.

Pero detrás de esto debe haber un profundo deseo de posesión...

Absolutamente. Yo creo que los bibliómanos debemos ser personas de una aguda actividad sexual extrafísica. Encontrar el libro deseado y buscado conlleva una intensa emoción sexual.

Casi fetichista...

No sólo eso, es un nivel de posesión total. Es decir: “los libros que entran en mi biblioteca son míos y desde el momento en el que están ahí quedan totalmente asépticos, y quien los haya tocado antes, no existe”. En ese momento sólo existen mi biblioteca y mi libro.

Como cuando se ama a alguien...

Exactamente. Cuando se posee a alguien, porque cuando se ama se posee, se vive esa dualidad inherente al amor, y en ese caso, al amor a los libros.

¿Y se tienen celos o puede haber envidia hacia los libros que otro posee?

Creo que lo peor que puede ocurrir es salir de safari con otro coleccionista de libros, o con alguien que quiere introducirse en esta actividad y tiene la suerte del primerizo. Uno quiere matarlo, porque aquél se encuentra con cosas que uno ha estado buscando durante mucho tiempo. En mi caso, tuvieron que pasar 35 años para que consiguiera el libro de Leopoldo Batres Las exposiciones de la calle de las escalerillas y en unos cuantos días me llegó de doble manera: un día, Guillermo Tovar de Teresa me dijo “creo que esto te interesa” y me regaló el libro, que estaba dedicado por el autor y que había llegado a las manos de Tovar al comprar un lote. Lo más asombroso fue que dos semanas después un librero volvió a ofrecérmelo pero en inglés y no me pude resistir a comprarlo y a tener las dos versiones. Por este tipo de anécdotas digo que el destino del libro hacia el bibliomano es mágico.

¿Qué libros valen más, los que se compran o los que se regalan?

Todos, los comprados, los regalados, los robados, el chiste es tener el libro. La posesión para mí es lo más importante mientras yo viva. Después, algún día mi biblioteca regresará a la circulación. Estos libros no van a ser donados a nadie, regresarán al mercado librero porque ahí los encontré.

¿Usted es de los que creen más en la circulación de los libros, que en entregarlos a alguna institución para que se queden guardados?

Definitivamente sí. Las instituciones deben formar sus bibliotecas, pero soy de la idea de que los libros deben regresar al mercado. Mis sobrinas, que son mis únicas herederas, podrán vender esos libros, porque a cada uno le he puessto su precio en dólares al momento de adquirirlo, como también llevan mi ex libris y una pequeña historia en la última página que cuenta lo que me estaba pasando al momento de adquirir el libro.

Los nuevos bibliómanos

¿Cuál sería la diferencia entre los jóvenes bibliómanos de hoy y la generación de ustedes que comenzaron a formar sus bibliotecas hace maes de 40 años?

La diferencia es que nosotros nos levantamos temprano. Hoy no es tan fácil conseguir los libros que en nuestro tiempo eran materiales comunes en las librerías como la Zaplana, que ofrecía buenos libros a precios muy baratos.
¿Y qué les recomienda?
Creo que un bibliómano joven debe acercarse a un bibliómano viejo, aunque eso ya no sea tan sencillo. Ahora no hay tiempo para pasarse la tarde en enseñanzas como nos tocó a nosotros, que en los mostradores aprendimos sobre ediciones raras, calidades de papel, empastados, grabados, ex libris, etcétera.

Sin embargo, creo que a los chavos de ahora les corresponde el papel de evaluar la obra editorial mexicana. Por ejemplo, de realizar estudios acerca de las propuestas de portadas en los libros de los años veinte, treinta, cuarenta, cuando éstas tenían un verdadero mensaje para el público. Los jóvenes bibliómanos pueden rescatar lo mejor de nuestros libros hoy, cuando estamos terminando un milenio y una centuria y esto se está perdiendo, ahora que la tecnología comienza a invadir el espacio que durante siglos tuvo el libro. Creo que es urgente salvar esto antes de que desaparezca.

Felipe Solís

2009-04-26T11:04:00.000-07:00

Recibí la triste noticia de su muerte el jueves 23 de abril (el mismo día internacional del libro). Fue buen amigo de José Luis y mío, asiduo visitante de nuestra librería. Muchas veces pensé que si nuestro malogrado negocio sobrevivió más de unos meses fue gracias a sus puntuales visitas sabatinas. Recuerdo sus compras: primeras ediciones de escritores mexicanos, sobre todo de la colección Letras Mexicanas del Fondo de Cultura Económica, libros de arquitectura mexicana de los años setenta (ese enorme de Francisco Artigas), revistas y boletines de historia, antropología y arqueología de universidades norteamericanas, nos compró hasta gordos volúmenes antiguos de derecho. Tal vez la mejor de sus compras fue la de cinco enormes tomos ilustrados, impresos en ese papel tipo couché de los años veinte color crema, con hermosas imágenes de excavaciones y piezas prehispánicas impresas en fotograbado de una universidad norteamericana. Esa venta nos hizo durar unos meses más. Cuando le dimos la noticia de que la traspasábamos, lamentó más que cualquier otro cliente el cambio de propietario.

La entrevista que transcribo ahora es anterior a esa época, cuando Jorge Navarijo no era famoso, ni Jotavé había emigrado a Londres; cuando José Luis y yo no teníamos que pagar la renta, el teléfono y la luz y dedicábamos nuestros días a preparar nuestra revistita de bibliofilia. La mejor parte de esa labor era sin duda, cuando los cuatro juntos visitábamos a algún bibliófilo para entrevistarlo, era junio de 1997 cuando fue el turno de Felipe Solís:

Caricatura de Jotavé

Poseer libros es como poseer a alguien: es un placer egoísta

Jorge E. Navarijo

La pasión por la historia y la arqueología mexicanas han llevado a Felipe Solís, actual director interino del Museo Nacional de Antropología, a convertirse quizás en el bibliómano más destacado de esas materias en nuestro país.

Su colección, con más de 30 mil volúmenes, reúne libros raros, primeras ediciones, mapas, revistas especializadas, buena cantidad de libros extranjeros sobre la arqueología de México y del mundo, y hasta ediciones poco comunes de la los libros de Octavio Paz que Solís ha reunido desde que era niño.

El día de la entrevista con La galera, el también director de la publicación México en el Tiempo, nos recibe al fondo de un pasillo subterráneo, en el que se encuentran las bóvedas de seguridad del museo, en el que desde hace 25 años ha sido curador de la colección mexica. De ahí pasamos a su oficina, un espacio amplio y cómodo, con un gran ventanal que enmarca la vista al Paseo de la Reforma y al Bosque de Chapultepec. Acompañados por el café, Felipe Solís nos cuenta:

Tengo 48 años de coleccionista, pues empecé a leer cuando tenía cinco, pero desde antes me gustaban ya los grabados y las imágenes que mi padre me mostraba. Comencé por apropiarme de los ejemplares que había en casa, que eran del patrimonio familiar, y que fueron cayendo en mis manos hasta formar mi colección inicial. Tiempo después conocí La Lagunilla y a los libreros del Centro de la ciudad y con ellos conseguí los libros de los temas que me interesan, fundamentalmente los de historia y libros viejos con grabados o imágenes importantes.

Tuve la fortuna de hacer mi secundaria en el Centro, en la calle de Regina. Eso me permitió recorrer el corazón de la ciudad y conocerlo muy bien. Entre mis correrías un día encontré en la calle de Mesones un puesto de libros fantástico con un personaje que fue clave para mí como bibliómano, don Fernando Rodríguez, conocedor y extraordinario maestro en el arte de coleccionar libros. Tenía un espacio donde los ofrecía al público y también bodegas repletas de ellos. Desde luego, siendo yo un estudiante de secundaria, mis posibilidades económicas eran limitadas, pero era él muy generoso y permitía que en pagos diferidos le cubriera la deuda de alguna joya libraria. En gran medida, mi colección de títulos de don Leopoldo Bartres, uno de los más importantes arqueólogos mexicanos, vino de esa librería. Por supuesto, él vendía libros en La Lagunilla y por él conocí a muchos más libreros con quienes igualmente adquirí muchos libros.

La evocación de Solís va de los negocios libreros a la ciudad como un gran mural en el que la cultura florecía y se preservaba en las calles, especialmente en aquellas que hoy forman el Centro Histórico de la ciudad de México.

La ciudad de los años cincuenta era un paraíso: había pocos automóviles, muy poca gente y una gran cantidad de librerías, no sólo de libros viejos, también de novedades que tenían en sus fondos editoriales libros del siglo XIX a la venta. Recuerdo algunas librerías magníficas, como la Librería Robredo, ubicada donde ahora se encuentra el Templo Mayor, que ofrecía auténticas maravillas. Algunos importantes arqueólogos cuentan que allí compraron de los siglos XVII y XVIII que todavía podían adquirirse en la década de los treinta, eso da la idea de la riqueza bibliográfica de aquellos años y que hasta los sesentas era excepcional en la ciudad.

Hoy es paradójico recordar a los bibliómanos que nos antecedieron quejándose de que en los años cuarenta y cincuenta ya no encontraban nada. Lo cual significa que tiempo atrás, sobretodo en el mercado de El Volador, la venta del libro antiguo fue muy importante. A mí esa época no me tocó, pero sí algunos de los vendedores que ahí estuvieron, o sus hijos. Entre ellos recuerdo a Jesús Medina, o la Librería Navarro, que tuvo cosas espléndidas, como la clección de libros del antiguo Museo Nacional. Navarro tenía excelente olfato para comprar, era un conocedor de las ediciones de finales del siglo XIX y de principios del XX. La suya era delas librerías-bibliotecas temáticas más ricas que yo he visto en México y su catálogo, toda una joya. Además editaba libros en ediciones limitadas y muy cuidadas. Eran los años treinta, Navarro fue uno de los difusores pioneros de la literatura marxista en México, presentando, además, interesantes propuestas en sus portadas.

¿Por dónde empieza la colección de una biblioteca?

Por el gusto y el conocimiento. Si a usted le gusta la historia, como a mí, empieza a coleccionar libros de esta materia, y después, ayudado de ese conocimiento y de su intuición, comienza a saber qué libro le conviene. Hoy en día esto es más sencillo, hay mayores posibilidades de informarse a través de las bibliotecas públicas, de las colecciones de bibliografía, de las ferias y exposiciones de libros de segunda mano. Ahora circulan más libro libros que en la época en la que empecé a formar mi biblioteca, se sabe más de ellos y también hay suficientes libreros anticuarios que venden bien estos libros en galerías.

¿Su interés siempre se ha centrado en los libros de historia?

Así es, incluso primero estudié historia, antes que arqueología, porque me gusta y le creo más a la historia. Afortunadamente mi colección la inicié muy joven y todavía conseguí obras importantes como las primeras ediciones de México a través de los siglos y México y su evolución social. Al principio buscaba historia de México y universal, después arqueología, temas específicos del país y de los estados, y luego arte. Soy un coleccionista avaricioso de todos los libros que considero fundamentales para mi biblioteca, pero el centro siempre han sido la historia y la arqueología. Tengo además una sección dedicada a la geografía mexicana y también sé algo sobre arqueología mundial.

(Continuará...)

Imágenes de la vanguardia

2009-04-21T05:01:00.000-07:00

Las publicaciones mexicanas en la época de Gabriel Figueroa (1920-1950)

Charla que se impartirá en el Centro Cultural Tijuana el 24 de octubre de 2009 (día del nacimiento de Gabriel Figueroa) a las 19:00 horas.

ENTRADA LIBRE.

Hubo un tiempo, en ese México que se nos fue, en el que el lenguaje plástico de la vanguardia del país se fincó en la reflexión sobre la identidad nacional. En ese momento, cuando la idea del progreso se centraba en la ciencia, la tecnología y la industria, y la gran urbe era el territorio de lo posible, los artistas gráficos –diseñadores, ilustradores, fotógrafos y cineastas–, crearon el imaginario paralelo a la propuesta muralista y la imagen del México de la vanguardia. Nunca se cumplió mejor esa frase que Octavio Paz acuñaría décadas después: “para ser modernos de verdad hay que reconciliarnos con nuestra tradición”.

Esta charla será un recorrido visual sobre la representación de la mexicanidad en carteles, libros, periódicos y revistas ilustrados que circularon en los tiempos del fotógrafo de lo mexicano: Gabriel Figueroa. La imagen de la mujer revolucionaria, el indígena en la lucha, el paisaje rural, la urbe, la tradición, la miseria y la muerte que generaron los arquetipos lo mexicano, se mostraban a través no sólo del cine y de la obra pictórica, sino también en la vida diaria mediante los impresos.

Si la fotografía es el lenguaje de la memoria, el diseño es el de la cotidianidad. Y aunque ante nuestros ojos el retrato de aquellos años parezca anquilosado, alguna vez fue lo más moderno.

Un sello y una sortija

2009-04-10T01:00:00.000-07:00

Para José Luis

Desde hace días estoy pensando en la forma de comentar y agradecer los catorce comentarios que llegaron a la nota del catorce de marzo. No puedo predecir –porque las predicciones me parecen absurdas– nada sobre el futuro del libro. Lo que sí puedo hacer ahora, y me parece increíble, es invitarte a hojear las primeras páginas de un libro mío, que está agotado en las librerías de la ciudad de México, pero que se puede comprar fácilmente aquí:

http://www.amazon.com/

aquí:
http://www.alibris.com/

y aquí:
http://www.karnobooks.com/

Y en muchos más lugares aquí:
http://openlibrary.org

Me gustaría regalarle a cada uno de los catorce comentaristas esta edición que tiene tres grabados originales, numerados y firmados, una hermosa cubierta de Juan Pascoe impresa a mano con tipos móviles y que está contenida en una linda y roja caja:
http://www.abebooks.com

Pero está muy cara. En cambio no me cuesta nada y a ti tampoco, hojear y leer las primeras páginas del libro, lo puedes hacer aquí:

Se trata de las palabras más hermosas que he leído sobre el significado del ex libris como marca de propiedad. Un texto del ilustre Alfonso Alfaro que me recuerda inevitablemente una sortija mía que usé el diez de abril de hace diez años, el día en que leímos ese versículo del Cantar de los Cantares que dice: Ponme como un sello sobre tu corazón, como una marca sobre tu brazo.

Especulaciones sobre el futuro de viejos papeles.

2009-04-08T10:38:00.001-07:00

Ayer, mientras buscaba un grabado de Juárez hecho por el Taller de Gráfica Popular en el Boletín Bibliográfico de Hacienda, me encontré con este artículo sobre ex libris que A. Jiménez publicó el 30 de noviembre de 1960, justo en el mismo tiempo que se publicó la primera edición de la Picardía mexicana. Ya lo conocía pero lo había olvidado.

A un lado de la segunda parte de las notas que se pueden leer aquí hay una entrevista extensa y divertida que le hace el periodista Tomás Álvarez González a A. Jiménez con motivo de la presentación de su obra en la VIII Feria Mexicana de Libro. Transcribo de aquella sólo una de las preguntas:

–Y en todas las librerías le han dado esa preferencia que se llama "derecho de aparador", ¿verdad?
–Efectivamente. Alguien ha dicho que este libro va a ser de catálogo, o sea, que su interés no pasará; el mismo don Alfonso Reyes escribió que "su valor irá aumentando a través de los años". Imagínese usted la importancia que tendrá este libro en un siglo o dos. Los mismos personajes de Fernández de Lizardi, de García Cubas y de Guillermo Prieto, nos trasladan al México de entonces aunque nos llenan de candor cuando vemos sus imágenes.

Ya casi pasa la mitad de ese siglo que menciona Jiménez; no sabemos cuánto valdrá Picardía mexicana entonces, pero sí podemos especular acerca de los muchos valores que puede tener un libro, para no hablar sólo del monetario. ¿Cuánto y por qué valdrá? ¿Será Jiménez un Lizardi, un García Cubas? Dime, si conoces el libro, qué piensas.

Uno bibliófilo y pícaro, como mi par de amigos

2009-04-05T12:09:00.000-07:00

Para Francisco, el cinco de abril, y también para Rossana.

Un querido amigo me pidió que entre los doce regalos de diciembre reseñara la famosa Picardía mexicana, el libro que según cuenta la leyenda, fue escrito por sugerencia o casi mandato del presidente Adolfo López Mateos a su autor, Armando Jiménez. En una cena de esas agradables y divertidas, mi amiga Rossana me mostró Nueva picardía mexicana; este ex libris, que estaba suelto entre las páginas, salió de su ejemplar.

Es de mis favoritos mexicanos: un linóleo colectivo del Taller de Gráfica Popular, que muestra la imagen de un libro abierto, con capitulares y la ilustración de una escena callejera. Una mano escribe con lápiz el lema: Lo popular como generador.

En mi colección hay dos, pero no conocía este impreso sobre cartulina azul. Me los regaló Armando Jiménez, que padece la incurable enfermedad de la bibliofilia y es asiduo visitante de las librerías de viejo. Una vez que estaba con Mercurio en la Librería de Viejo de Donceles 75, se escuchó un fuerte llamado desde la entrada “¡Mercurio!, ¡te veo más turbado que ayer!” Mercurio se sonrojó en extremo, como nunca antes lo vi ni lo volví a ver después y saludó: “buenas tardes, maestro Jiménez...”

Le pregunté a Mercurio si conocía la primera edición que según el colofón apareció el 15 de septiembre de 1960 o al menos una edición anterior a la mía: la vigesimo sexta, de 1966, de cinco mil ejemplares. Me dijo que no. Que sospechaba que el cúmulo de ediciones y de ejemplares que deberían existir, seguramente era una atimaña de Jiménez para promover la especulación y la rareza de los ejemplares. Bibliófilo al fin. Yo recuerdo esta portada naranja, impresa además en verde, rojo, amarillo, rosa, y azul. El libro es común (se editado más de 121 veces); seguramente lo adquirirás con facilidad y te divertirás, si es que no lo has hecho ya antes, con sus picardías y su bibliofilia, porque está lleno de guiños, entre sátira y sátira, hacia la pasión por los libros de su autor.

De la segunda parte, Nueva picardía mexicana, extraigo un fragmento del prólogo que escribe Octavio Paz:

Mi amigo A. Jiménez me encargó el prólogo para esta obra. Acepté y al escribir los primeros párrafos me di cuenta de que, en lugar de ceñirme al tema, me perdía en vagabundeos y divagaciones. Decidí seguir a mi pensamiento sin tratar de guiarlo, y el resultado fue un texto de ciento cincuenta páginas que ha sido publicado en forma de libro [Conjunciones y disyunciones, Joaquín Mortiz, 1969].
[...]
Hay una relación indudable, aunque no completamente aclarada, entre pícaro, picardía y picar. Al principio, según Corominas, se llamaba pícaro a quien se ocupaba en los menesteres y oficios que designa el verbo picar: pinche de cocina, picador de toros, etcétera. Más tarde, la palabra pasó al lenguaje del hampa, como “denominación de otras actividades menos honestas pero en las que también se picaba o se mordía. ¿Hará falta recordar al mordelón mexicano? Si es pícaro el que pica, corta, hiere, muerde, espolea, enardece, irrita: ¿qué es picardía? Por una parte, es acción del pícaro; por la otra un chiste, un cuento, un dibujo humorístico y satírico. El acto real y el acyo simbólico: en un caso se pica la piel, o la bolsa ajena; en el otro, el pinchazo es imaginario.

De la primera, te dejo unos acertijos, ya ves que me gustan...

Tres ex libris para el día de la primavera

2009-03-21T22:10:00.000-07:00

Para Ingrid, por aquello de las coincidencias.

Antes de que acabe el 21 de marzo, el tradicional día de la primavera que coincide en fecha con la de nacimiento de Benito Juárez, tres ex libris . Como se trata de un viejo amor y como la primavera no se inició exactamente hoy, sino el viernes 20, le dedico esta entrada a don Benito. Este ex libris es un grabado en madera, que contrasta drásticamente con el de Maximiliano de Habsburgo, una bella estampa calcográfica austriaca.

El tercero, el ex libris de homenaje en el centenario de su nacimiento que aparece impreso en la primera edición de ese monumental libro Juárez, su obra y su tiempo de Justo Sierra (J. Ballescá y Compañía, Barcelona, 1906), un bello diseño modernista, típico de la Barcelona de principios del siglo XX.

No hablaré ahora, porque hablar de viejos amores a veces resulta aburrido, de la imagen de Benito Juárez. Lo único que diré, por que me parece curioso, es que su sobria imagen contrasta también con esa fecha de nacimiento en la que le tocó nacer: el día de la primavera.

El táctil placer del papel

2009-03-14T10:15:00.000-07:00

The age of the book is almost gone.
George Steiner

Estas imágenes las tomé en el museo de la Fundación Bodmer.

Es una lástima, dijo Leo, que estos medios no proporcionen placeres táctiles y olfativos. Hoy, mi amigo Jaime Avilés publicó una nota sobre este espacio en su columna Desfiladero, en el diario mexicano La Jornada. Son ahora las 12:00 del día, hay 54 lectores activos y ha habido 945 entradas. Estoy, además de agradecida por las hermosas palabras que Jaime dedicó a este espacio, muy sorprendida. ¿Quién dice que el papel está muriendo?

Esa reflexión me recordó otra que escribí cuando apenas empecé a integrarme a estos medios, a finales de septiembre de 2008; la comparto contigo ahora:

La Biblia de 42 líneas se puede hojear aquí, o investigar acá.

EL FIN

Esta semana coincidieron algunos sucesos. Primero Aurelio Asiain, poeta erudito, me invitó a leerlo en su blog. No sólo lo leí a él, sino también a su red de amigos escritores. Fue maravilloso. A través de él accedí a una comunidad en la que los autores entablan diálogos directos con sus lectores, pero también hacen chistes y comentan en público y en privado. Todo entre las obligaciones diarias y a través del filtro que ofrece el teclado de la computadora. Después de todo es más fácil pensar en lo que se escribe que pensar en lo que se dice.

Luego tuve con mis alumnos el semestral y tradicional debate entre la computadora y el libro. Lo hago cuando acabamos de revisar a Gutenberg y su determinante influencia en la historia del diseño y en la forma del libro. Por primera vez en tres años, ganó la computadora.

Al final de la semana fui a una charla en la escuela de mis hijas sobre la soledad infantil. Fue aburrida, mala y absurda, llena de lugares comunes. Estaba a punto de salirme cuando la adusta presentadora nos prohibió movernos para hacer un comercial. En la compra de una enciclopedia –con toooooda la información necesaria para el crecimiento de nuestros hijos por el resto de sus vidas– venía un paquete de libros: cómo mejorar la ortografía, cómo controlar la voz y la expresión, un diccionario español-inglés-francés-alemán, y otros más. Todo, cito, "forrado con láminillas de acrílico (sic) y papel resistente y con dibujos bien prácticos y bien dinámicos". El paquete costaba –no es broma– 12,700 pesos.

Entonces pensé: este es el fin.

Los sucesos del día de hoy me tienen sorprendida en extremo. A veces pienso que el papel se convertirá en un lujo en el futuro cercano; parece que las enciclopedias, los diccionarios y los periódicos serán los primeros en desaparecer. Pero días como hoy pienso que todavía los placeres táctiles tienen cabida e importancia en esta vida cada vez más virtual. Aunque disfruto diariamente de la gratuita lectura que ofrece internet, aún prefiero el placer olfativo y táctil de abrir un periódico y leerlo mientras desayuno el sábado por la mañana.

Gracias por recordármelo, querido Jaime.

12.03.1974

2009-03-12T00:23:00.000-07:00

The way things must be done 2

Originally uploaded by ionushi

Treinta y cinco palabras

pincel
signo
tinta

papel

hojas
hilo

tapas

camisa

letra
palabra
párrafo
punto
folio
calderón

tipos
zinc
plomo
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galera

cabeza
cuerpo
columna
lomo
pie

tipografía
xilografía
litografía
calcografía

portadilla
índice
texto
notas
colofón

ex libris
libro

Tal vez la edad feliz

2009-03-01T07:12:00.000-08:00

Una página del semanario dedicado a los niños y a las madres de familia. Se lee mejor aquí.

Cuando inicio mi curso de Historia del Diseño cada semestre, reflexiono sobre la influencia directa de nuestros padres en nuestra formación, gustos, formas de ver la vida e interactuar con el mundo; de la herencia de su bagaje y sus tradiciones, de sus lecturas e intereses particulares sobre los de cada uno de nosotros.

Pero se trata de una cadena exponencial de influencias y bagajes: la de nuestros abuelos sobre nuestros padres, la de nuestros bisabuelos sobre nuestros abuelos, la de nuestros tatarabuelos sobre nuestros bisabuelos. También se trata de una casualidad: que las personas en el pasado hayan sobrevivido a guerras, exilios, enfermedades; que éstas hayan ocurrido y así nuestros antepasados coincidieran en un encuentro amoroso y feliz (en el mejor de los casos); que sucedieran además en un momento y en un lugar preciso para que estemos aquí nosotros y no nuestro hermano que no nació nunca.

Si hacemos una cadena de generaciones de veinticinco años tal vez veamos que en 1873 había treinta y dos personas conociéndose en diferentes partes del mundo y teniendo encuentros amorosos para que cerca de 1974 naciera en la ciudad de México un niño de mi generación, yo misma. Tal vez este semanario que hoy pongo aquí fue leído por alguna de esas treinta y dos personas cuando eran niños, o una de las sesenta y cuatro que fueron sus padres o alguno de los ciento veintiocho de sus abuelos. Tal vez influyó en mí o en ti, sin quererlo e indirectamente; y tal vez ahora encuentres más cercana La Edad Feliz.

SOLUCIONES, GANADORES Y PREMIOS

2009-02-16T15:05:00.000-08:00

SOLUCIONES

EL NOMBRE DE LA PUBLICACIÓN:

GANADORES

Rosana Poe, vía facebook:
8:32pm February 8

La edad feliz, el semanario de los niños más barato y más variado.
¡Un premio es mío!!!!!!

En los otros sólo llegué a
A caballo muerto rey enfermo.
A grandes males, remedios caros.

Yo creo que la publicación es La Edad Feliz. Las otras dos ni idea.

Francisco Duarte y familia, vía mail:

February 11, 2009 11:37:12

Ya pudimos descifrar que "La edad feliz" es el semanario de los niños más barato y más variado; también que A mal remedios (algo así como para todo mal mezcal y para todo bien también)...pero el 3 ¡ni idea!
Con estas dos pistas ya podemos adelantar algo del resultado final, se trata de encontar un libro de remedios que recuerden una edad feliz, y eso es bastante sencillo:
¡cualquiera de Luis Pazos !

Besos,
Francisco (con ayuda de toda la tropa Duarte Alcocer).

Nell, vía blog:

6 de febrero de 2009 19:49

Están geniales.
Creo que el dos es: A grandes males grandes remedios.

¡Saludos!

PREMIOS

Primer lugar: Rosana Poe
Segundo lugar: Familia Duarte Alcocer
Tercer lugar: Nell

Manden un mail a selvahernandez@prodigy.net.mx para recoger su premio:

Un libro Tesoros de ex libris mexicanos y una colección de la revista de bibliofilia Galera para el primer lugar.
Una colección de la revista de bibliofilia Galera para el segundo lugar (si es que no la tienen ya).
Un libro Tesoros de Ex libris para el tercer lugar.

¡Felicidades a los tres ganadores!

Cuatro acertijos

2009-02-06T16:51:00.000-08:00

Tres de Manuel Manilla y uno mío.

Los tres primeros se entienden; el mío: ¿cuál es el nombre de la publicación?

Premio para el que los descifre.

Así aprendieron a leer nuestros bisabuelos

2009-01-31T07:20:00.000-08:00

La semana pasada fui a visitar la librería de mi madre. Hace años, cada vez que me gustaba un libro, mis padres, emocionados, me lo regalaban. Qué tiempos aquellos. Al darse cuenta de que me gustaban los libros caros y raros, me limitaron los regalos. Desde entonces soy modesta en mis peticiones y cuando son caros, los compro. Junto a Barroco de Severo Sarduy y tres revistas literarias, traje este pequeño libro de lectura. Me encantan, tengo varios. Éstos, en inglés y viejos, caen la categoria de “Libros que apenas sirven” y se salvan de la basura así, apenas.

Al llegar a casa busqué con desesperación uno que recordé del ilustrador y diseñador mexicano Manuel Manilla, precursor de José Guadalupe Posada; los dos libros son contemporáneos. Lo encontré ayer. El contraste me gusta, he de confesar que, aunque modesto, me gusta mucho más el de Manilla. Es de la época en la que mostrar un fumador a un niño era permitido, la linterna era de vidrio y funcionaba con la luz de una vela, el sombrero era de copa, el xicote era un insecto reconocible y el wagon se escribía con dobleú. La impresión, además, era estereotípica y era del autor.

A pesar del número, que es la mitad de doce, no me gustan ni la primera ni la última palabra de la selección de palabras de seis letras. Tampoco me gusta que el borrego de Juan se haya comido tus libros.

Diálogo con los muertos

2009-01-14T17:58:00.000-08:00

A propósito de las últimas frases de mi nota anterior: La permanenencia del espíritu a pesar del cuerpo inerte, ¿no es eso un ex libris? Sergio Honey me mandó este texto que hoy comparto contigo. Él mismo, a propósito de libros, espíritus y diálogos con los muertos, me recomendó la edición facsimilar de La portentosa vida de la muerte de Fray Joaquín Bolaños con estudio, notas e introducción de Blanca López Mariscal (El Colegio de México, 1992. 1ª ed. Centro de estudios lingüísticos y literarios, Biblioteca Novohispana, II. Reproducción facsímil de 3 textos del manuscrito original, ilustraciones b/n. 407 págs. 4º).

No conozco esta edición facsimilar, de la que Sergio me dice: "Las ilustraciones son reproducidas del original (no de buena calidad) y es una muerte curiosa: se enamora de un médico quien muere, entre muchas otras cosas". Estas imágenes fueron tomadas del libro original para la edición de La muerte en el impreso mexicano de Mercurio López Casillas (editorial RM, México, 2008). Sirvó como catálogo (y también como base de investigación) para la exposición La Muerte. El Espejo que no te Engaña que se exhibió durante noviembre y diciembre de 2008 en el Museo Nacional de Arte. Hasta aquí mis palabras.

Y vi amontonados féretros uno encima de otro. No eran cajas de pino, cedro, de finos acabados. Eran lomos, cubiertas suaves, duras... tumbas de la palabra escrita, anónimas no de autor, sino de dueño. Hasta que abrí uno y tenía en manuscrito "este libro pertenece a..." Otro decía "te lo dedico con todo cariño..." y no lo firmaba el autor. Uno más no tenía trazos de pluma, sólo una tarjeta de algún ingeniero que marcaba páginas inconclusas de lectura. Ya no eran cadáveres sin nombre, pasaron por algunas manos, fueron leídos, marcados con líneas gruesas, otros con asteriscos, transportados y luego... reposan silenciosos hasta que ojos ajenos recorran la celulosa que no dejará de ser árbol aún con su apariencia inherte para la imagen y palabra impresa...

Sergio Honey

Un navío y tres espíritus

2009-01-09T08:58:00.000-08:00

Para Fo

Nunik Sauret es una de las grabadoras que más admiro. Su obra reciente, resultado de su exploración de las técnicas japonesas de estampación, la puedes ver aquí. Decana del ex libris, hacía uno tras otro cuando en México pocos grabadores recordaban que pegar estampas en los libros era un buen pretexto para la expresión.

Este ex libris, que me recordó Fernando Carabajal y su foto en facebook, lo conseguí de una manera extraña cerca de 2000 cuando compré una biblioteca grande por partes, propiedad de un hombre excéntrico en Las Lomas. Visité sus libros de poesía, literatura, arte y cacería en varias ocasiones comprando poco pero bueno cada vez. Discutíamos largamente sobre el precio que podía yo pagarle y algunas veces incluso salí molesta. Pero nos hicimos amigos. Uno de esos días me preguntó si quería ver su sala de trofeos. Yo imaginé esos monumentos dorados y pensé que este personaje era capaz de ser campeón de golf o de algún deporte similar. Y me la mostró: era una cuarto lleno de animales disecados que apenas pude distinguir, porque estuve a punto de desmayarme. Salí de inmediato con el estómago revuelto.

No me di cuenta hasta llegar a mi librería y revisar la última de las compras de que en varios libros de poesía estaba pegado este ex libris que yo ya conocía de Nunik Sauret: un hermoso ciervo alado. De él reproduzco lo que escribí en 1997 en el número 9 de la serie de Ex Libris Mexicanos que publicamos en La Galera.

Existen ex libris que surgen de las aficiones de los poseedores. Tal es el caso del realizado para Arturo González, donde la navegación no es representada por un moderno yate sino por un antiguo galeón, una estampa al aguafurte y aguatinta impresa en azul. Los dedicados a Arturo Alvaradejo Urrutia, Andrés Caso y Carlos Sales son de un tema que en lo personal no le gusta a la artista: la cacería. Los tres propietarios querían que su pasión por la caza fuera representada en su ex libris. Para no utilizar la primera imagen que le venía a la mente, “una escopeta y tres patos colgados de la pared”, Nunik decidió retomar el tema de una manera distinta: “el unicornio representa al animal que es cazado por una doncella con armas como la inocencia y la pureza. Por otro lado está un ciervo con alas que representa la permanencia del espíritu a pesar del cuerpo inerte.

La permanenencia del espíritu a pesar del cuerpo inerte, ¿no es eso mismo un ex libris?

DOCE

2008-12-31T16:35:00.000-08:00

Para los que, como yo, aman la ciudad, y para los que, como yo, no.
(Para todos, pues)

Vrbe
Super-poema bolchevique en 5 cantos
Manuel Maples Arce, xilografías de Jean Charlot
Editorial Andrés Botas, 1924

Hubo un tiempo en el que los escritores y artistas mexcanos se contagiaron del desenfado de la vanguardia europea, especialmente al futurismo, dadaísmo y surrealismo (con suprematismo y constructivsmo colados) y un buen día, como explosión, nació la vanguardia mexicana: el Estridentismo. La diferencia de esta vanguardia a las europeas es que México no era precisamente un dechado de industria y tecnología. No había máquina que venerar, ni grandes urbes (te imaginas mi querida ciudad de México, en 1924?), mucho menos industrias y obreros acumulados exigiendo y demandando. Mucho menos cuando el General Heriberto Jara los recibe en Xalapa. Estridentópolis, como nombraron a la ciudad colonial, no podia ser una urbe como la de este super-poema. Los sonidos podían ser los cascos de los caballos y en vez de grandes rascacielos, la tradición golpeó los ojos de este grupo de vanguardia con pequeñas chozas de techos de teja. La Vanguardia del Nopal, nombró Carlos Córdova a la experiencia mexicana de punta, para referirse a ese visionario fotógrafo tan mal tratado por la historia, Agustín Jiménez, que tuvo la virtud de ver a ese México que se nos fué sin el filtro de los anteojos del querer ser, sino con la mirada del mismo ser. Lo que sí pudo ser es la idea de la Vrbe, la ciudad utópica. Aquí dejó Manuel Maples Arce dejó unas palabras sobre Jean Charlot. Y aquí está el retrato que Jean Charlot le hizo a Maples Arce.

Mira las ilustraciones de cada canto de este pequeño libro de alto precio y 48 páginas: son tan potentes como bellas. Se alcanza a ver la veta de la madera que apenas resiste su naturaleza al capricho de la gubia. Es como si Jean Charlot quisiera dejar el tronco entero salvo por unos cuantos navajazos. Disfruto de este libro desde hace muchos años, al principio me sorprendía la forma del bloque negro, que sin ser edificios, barco, mar, avión o puente, son formas geométricas que parecieran construidas con bloques. Las ideas emergen por las pequeñas y finas líneas blancas dentro de estas grandes formas. Y como si se revelaran a través de los años y ya de los siglos, su huella se imprimió en la página del texto. Esa huella me encanta. Sucede con casi todas las xilografías; son resultado de la constitución grasa de las tintas.

Esta Vrbe, que elegí como regalo número doce, no es mía. Se trata del regalo más sofisticado que le han hecho a mi hija mayor (y aquí lo venden, desde hace muchos años). Lo envidio desde entonces, y lo custodio, y ahora lo comparto con placer. Porque se trata de un libro fundacional en varios sentidos: el primer libro moderno ilustrado en México con xilografías, el primer libro de la vanguardia mexicana, el primer libro en agotar su tiraje (son muy pocos los que hay en el mundo), el primero en subir de precio en el mercado, el primero en venderse cuando aparece, el primero que envidio, el primero en mi librero, el primero de los doce.

Y aquí es donde quería dejar una honda reflexión final sobre el futuro y el pasado editorial mexicano, sobre el querer ser y el no llegar a ser nunca, y sobre los deseos, etcetera, pero me quedo donde estoy y lejos de la Vrbe sólo te dejo mis deseos para doce meses llenos de libros y llenos de amor.

ONCE

2008-12-30T16:30:00.000-08:00

Para los que aprecian el arte de la contemplación.

Pequeña obra
José Julio Rodríguez
Amigos del Café París
México, 1952

Dice Heráclito que
todo se mueve y nada
permanence.

Esta Pequeña obra fue impresa, nuevamente, en la imprenta de la Editorial Cvltura, el día de todos los santos de 1952. No encontré nota alguna de José Julio Rodríguez en la red, por lo que decidí dejar completa esta semblanza biográfica de Antonio Castro Leal para ti.

Las 24 xilografías, bellas miniestampas, están impresas en papel Aereo Extrafino (yo pensaba, antes de leer el colofón, que se trataba de una especie de papel japonés fino para impresión y me pregunto: ¿dónde quedó esta rica variedad de papeles mexicanos que se fabricaban en todas las calidades y para cada necesidad?). La mayor de ellas, la número doce, apenas mide 5 centímetros de alto. Cada una está protegida por passepartout de papel Cokier. El autor tuvo la delicadeza de numerar cada una y firmar cada ejemplar de los 300 de la tirada.

José Julio Rodríguez, alumno de Francisco Díaz de León en las Escuelas al Aire Libre y profesor después de la Escuela de Artes del Libro, es uno de esos casos en los que el alumno supera al maestro. Como grabador y tipógrafo sus obras son impecables. Me sorprende en estas miniestampas la calidad de la línea, la cantidad de matices que obtiene dentro del alto contraste, el movimiento y la sotura de sus líneas y la belleza de sus composiciones. La mayoría no pasa de los 3.5 cm de alguno de sus lados. Seleccioné sólo doce de los veinicuatro: desnudos, paisajes, vistas de pueblos y una mano tocando el piano. Me faltó, lo siento, agregar algún retrato para que notaras lo verdaderamente bueno que era José Julio Rodríguez. Si tan sólo viviera para hacerme un ex libris...

No me sorprende que haya elegido José Julio Rodríguez pensamientos de Walter Pater como introducción de su Pequeña obra de 12 x 8.5 cm, 24 grabados y 32 páginas, me encanta el comienzo:

En el mundo interior del pensar y el sentir la corriente es más rápida, la llama más intensa y voraz. No es ya el movimiento de la ribera, en donde el agua corre bajo una aparente inmovilidad, sino en el curso violento en la mitad del río, que arrastra la acción momentánea de la vista, la pasion y el pensamiento.

Así que te invito a colocar el pensamiento en el movimiento de la ribera, donde la movilidad del agua es apenas perceptible, y en este estado, mirar cada una de estas doce miniestampas. Las inscripciones, el arte, los libros, los grabados no cambian en esencia, lo que sí cambia es la forma en la que los miramos. "Aprender a ver las formas viejas con ojos nuevos, en lugar de mirar, como hasta ahora, las formas nuevas con ojos viejos", dijo Jacobo Siruela, citando al gran Gustav Meyrink, cuando habló a El País de su proyecto editorial Atalanta. No dejes de leer el artículo completo, aunque ya lo hayas leído antes.

DIEZ

2008-12-29T16:02:00.000-08:00

Para los aguerridos

Cuentos bárbaros
Dr. Atl
Libreros Mexicanos, 1930

De todos los libros que te he regalado en estas páginas, tal vez éste sea el más raro. Lo es bibliográficamente: la edición es de tan solo 100 ejemplares, del editor Vargas Rea, pero es raro también en su factura y en su tema: Cuentos bárbaros. Se trata de seis narraciones sangrientas, de la pluma del Dr. Atl, ilustradas con capitulares xilográficas. Es un libro muy pequeño, de 14 x 10 cm, de cuidadoso diseño y buen papel; tiene una pleca de llamas.

Bárbaro el Dr. Atl, que que antes de ser agua se nombró Dr. Orange y antes de ser naranja fue Dr. Fox, espíritu inquieto y aguerrido, que lo mismo se dedicaba a decorar sus libros con feliz entusiasmo que a registrar a pocos metros la explosión del Paricutín. Me encantan sus paisajes, las vistas de la tierra que pareciera que tienen movimiento, sus carpetas de volcanes, divinas. Cada vez que las exponen voy a verlas sólo para disfrutarlas de nuevo. Y sus libros, suspiro. Cada uno de los más de cincuenta libros en los que participó como ilustrador o escritor, valen la pena. Sus pochoirs para los Cuentos de todos los colores I y II, Un hombre más allá del universo, El paisaje. Un ensayo, son espectaculares. Cada portada de cada ejemplar de la tirada está hecha a mano. A veces cuando regalaba ejemplares, tenía la delicadeza de pegarles una o dos fotos de él mismo.

Pero ahora no hablemos de esos hermosos pochoirs, sino de estos cuentos bárbaros, te dejo cada comienzo de estas historias sangrientas, sólo el comienzo para que me digas si se te antoja leer una de ellas completa.

NUEVE

2008-12-28T17:19:00.000-08:00

Para los inocentes

Panchito Chapopote
Retablo tropical o relación de un extraordinario sucedido de la heróica Veracruz.
Xavier Icaza, xilografías de Ramón Alva de la Canal
Editorial Cvltura, 1928

Este libro es frecuentemente catalogado dentro del movimiento estridentista por tratarse de xilografías de Ramón Alva de la Canal y de una historia desarrollada en Veracruz, pero en 1928 el estridentismo ya se habá disuelto. Su final cayó, como lo dice Rubén Candia Araiza en el mejor artículo sobre estridentismo que encontré en la red, junto con el gobierno del general Heriberto Jara, que cobijó a los etridentistas en Xalapa durante cinco años, de 1922 a 1927.

De cualquier forma no es necesario el artículo para notar que la narración y las ilustraciones de Panchito Chapopote no tienen que ver con los fines estridentistas. El relato es en realidad una suerte de denuncia contra el despojo que vivieron miles de mexicanos de sus tierras petroleras a favor de empresas extranjeras durante el porfiriato. Panchito, nombrado Chapopote por su maestra por tener terrenos infértiles, "agua aceitosa, todo lo quema, ¡maldita chapopotera!”, le cuenta a una mulata prostituta la historia de su riqueza.

La portada me encanta; es completamente xilográfica, impresa con tinta negra y amarilla sobre una cartulina café. La tipografía es construida en bloques, de estética cercana al constructivismo ruso, y como única ornamentación una pequeña viñeta con mar, plantas y una cuadrícula que puede ser una reja, un barco, un edificio. El diseño de los interiores es muy bueno: sencillo, de caja clásica, con tipografía pesada y una pleca superior que señala en las páginas nones el título y en las pares el autor. Está ilustrada con 12 espléndidas xilografías de Ramón Alva de la Canal y al final de la edición una sorpresa: Alcance a Panchito Chapopote, un papel de china impreso y despegable, color naranja, a manera de epílogo. Traté de escanearlo y mostrártelo aquí pero temí por la integridad del frágil papel de china.

La edición, de nuevo del catálogo de editorial Cvltura –cómo hace falta un buen estudio de esta maravillosa empresa de los hermanos Loera y Chávez– es de mil ejemplares, 94 páginas en papel marfil M.M. (seguramente de la fábrica de papel de Loreto y Peña Pobre). La justificación de la tirada está acompañada de la bella estilización de un barco de vela que usó Xavier Icaza como ex libris.

OCHO

2008-12-27T16:10:00.000-08:00

Para los que antes del 2009 ya piensan en 2010

Corridos de la Revolución
Selección y prólogo de Celestino Herrera Frimont
Grabados de Leopoldo Méndez
Instituto Científico y Literario, Pachuca, 1934

Noche adentro
Los soldados
se arrancaron
del pecho
las canciones populares

Revolución, poema de Manuel Maples Arce.

Y seguimos con el tono nacional, inevitable; te dire la razón: En ese tiempo cercano a 1934, la esperanza de las dádivas revolucionarias se fincarion en la asimilación de una idea especial de lo mexicano, esa idea del orgullo mestizo (difundida por José Vasconcelos y su raza cósmica, la raza de bronce, la esperanza positiva de la humanidad), el fervor por lo popular (ya Diego Rivera y Jean Charlot habían “descubierto” a José Guadalupe Posada) y la reverencia por lo prehispánico, herencia decimonónica. Y por eso, curiosamente, esta serie de libros son magníficos, por que existe en ellos una auténtica identificación con los símbolos, con las imágenes, con una intención didáctica y de amplia difusión. Si el grabado además permitía enseñar y al mismo tiempo regalar al pueblo una obra de arte original, todavía mejor. El gran Leopoldo Méndez, acaso el mejor grabador del siglo XX, con su megalómana actitud, decidió dárselos a los mexicanos. Si logró su fin no lo sabemos. Lo que sí es sabido es que las estampas preciosas de las prensas del Taller de Gráfica Popular se quedaron estancadas en sus bodegas y fueron mezquinamente mercadas por sus últimos y penosos dirigentes. Triste destino.

Pero aquí están, estas estampas, de gran calidad y perfecta impresión que permite ser ampliada. Y cuidado: me he encontrado en más de un hogar falsificaciones enormes de estos retratos adquiridas en La Lagunilla, Plaza del Ángel y anexas. Tal vez nos molesten a primera vista: se trata de la imagen de la dádiva revolucionaria que se fincó en el Partido Nacional Revolucionario, que luego sería el PRI y que nos molestó durante décadas. Te invito a despojarte del prejuicio y admirar estas estampas como lo que son: excelentes grabados en un libro fantástico.

Dice Celestino Herrera Frimont en la introducción:

La música popular es una de las manifestaciones que ejor retrata el espíritu de una nación. En un país en el que hay cantors para sus glories y para sus héroes, el pueblo afinará su sensibilidad y acrecentará su cariño por la Patria. México, por medio de sus rápsodas populares honra a sus héroes y canta sus hazañas en los corridos.

SIETE

2008-12-26T17:16:00.000-08:00

Para los metódicos con cuestionamientos sobre lo ”mexicano”.

Método de dibujo. Tradición, resurgimiento y evolución del arte mexicano
Adolfo Best Maugard
Seretaría de Educación Pública, 1923.

Un día, de nuevo bajo el auspicio de la Sercetaría de Educación Pública y su ministro José Vasconcelos, Adolfo Best Maugard se dio a la tarea de responder a esa pregunta que pareciera eterna acerca de lo nacional y lo mexicano en el arte. Desarrolló este método basado en el arte prehispánico y el popular y creo un estilo decorativo que se extendió al arte, la arquitectura, la escenografía y, por supuesto al diseño de libros.

En la amplia introducción de José Juan Tablada “La función social en el arte” se expone la siguiente pregunta de Adolfo Best:

“¿Acaso los hombres que han hecho arte en el mundo, han inventado su método o su manera, o su oficio para el uso de los demás y no para el suyo propio, íntimo, absoluto, ya que ello constituye la incuestionable expresión de su personalidad y de su espíritu? El esteta constitucional con los ojos saltones y saboreando de antemano su triunfo espera indudablemente que le contesten: ¡No!”

Y responde Tablada:

Y hay que contestarle: ¡Sí! enérgicamente y aprovechar su asombro, su estupefacción escandalizada para hacerlo vislumbrar mansamente algo que no sospecha: que el arte debe ser considerado a un tiempo mismo en función individual, en función nacional, y en función humana”

Estas ideas de corte positivista permeaban el aire del ambiente entorno a Vasconcelos; si este es un buen método para desarrollar “arte mexicano” o no, no importa, o al menos en este blog antiñoñez. Lo que sí nos ocupa es el deleite de estas imágenes, entre las que prefiero los animales, el escudo nacional, la virgen de Guadalupe de Miguel Covarrubias, su primer trabajo como ilustrador de libros, y la fórmula para desarrollar grecas, que yo misma he utilizado en diseños de identdad corporativa. Y sí, con una función. Se me ocurren preguntas sobre metodología, teoría del arte, arte y función, el contexto histórico, las motivaciones y las ideas del momento, &c, pero ni las formularé ni trataré de responderlas. Mejor te dejo el método para dibujar el escudo nacional:

ESCUDO NACIONAL.- Dibujando un pájaro de la forma indicada, pero procurando hacer el óvalo más alargado y en sentido vertical, colocando en su parte superior el cuello y en la inferior la cola, colocaremos las alas de los pájaros volando, pero a ambos lados del óvalo; decorando todo con los petalillos que usamos para decorar los pájaros. Del pico a una de las patas de la serpiente ondulada pasando por encima del cuerpo; el águila parada con la otra pata, sobre un nopal estilizado por medio de óvalos, tocándose los unos a otros y decorados en forma adecuada.

SEIS

2008-12-25T17:30:00.000-08:00

Para los niños.

Álbum de animales mexicanos
Gabriel Fernández Ledesma
Ediciones de la Secretaría de Educación Pública, 1944

Cuando a Gabriel Fernández Ledesma le dijeron que no había ni papel ni recursos para su proyecto, un álbum que mostrara a la niñez mexicana la variedad de animales endémicos de nuestro país, él acudió a las bodegas de la SEP, que conservaba pilas de carteles cardenistas sobre educación y las utilizó en el reverso vacío de impresión para su proyecto, dedicado a los niños mexicanos y distribuido de forma gratuita. Seguramente muchos de los ejemplares terminaron como combustible de calentador, de ahí su rareza. Este es mi segundo ejemplar, el primero fue cortado por la orilla y deja ver el interior con esta graciosa infografía cardenista. Está sellado en varios lugares por uno de sus propietarios: Joaquín Araujo Jr. Biblioteca del pueblo.

La portada me encanta. La tipografía evoca las publicaciones litográficas del siglo XIX, que eran profundamente estudiadas por estos maestros. Enrique Fernández Ledesma, hermano de Gabriel, ya había publicado su Historia crítica de la tipografía en la ciudad de México diez años antes.

Te dejo algunas de las mononografías para que las disfrutes.

CINCO

2008-12-24T18:48:00.000-08:00

Para quien el día de hoy canta y escucha campanas, ve estrellas y pide deseos.

Campanitas de plata
Mariano Silva y Aceves
Editorial Cvltura, 1925

Campanitas de plata
que tocan al alba

Góngora

Apreciar este libro me costó trabajo. Como te relate antes, este libro aunque no este ejemplar, lo intercambió mi madre por un perfecto Incidentes melódicos del mundo irracional. Como suele pasar con los intercambios, tenía yo la sospecha de que habían timado a mi madre. Nada más equivocado. Se trata del segundo libro mexicano ilustrado con xilografías, el primero lo recibirás pronto.

Son veinticinco campanas, pequeños relatos del cuentista Mariano Silva y Aceves con 54 maderas originales de Francisco Díaz de León como se presume en la portada. Un libro de difícil factura, sin duda. Desde que descubrí a Francisco Díaz de León es uno de mis ilustradores favoritos, aunque no lo considero el mejor. Lo que me sorprende y por lo que siempre tendrá un lugar en mi interés es por su vocación libresca. La antepenúltima de página de Campanitas de plata dice, en un bello grabado: “Este libro lo ilustró Francisco Díaz de León”. La última es un cartucho que firma “Alianza de Escritores y Decoradores de Libros” nunca he encontrado más obras de esa alianza. Aunque Francisco Díaz de León ya coleccionaba litografías del siglo XIX en este momento, faltaban trece años para que fundara la única Escuela de Artes del Libro que ha tenido México, y que en la década de los cincuenta se diluyó en una escuela secundaria técnica. Los más hermosos libros mexicanos salieron de las enseñanzas de este lugar en la amada colonia Roma.

Mi deseo para este día es que estas artes prevalezcan, que su esudio se fomente y que te gusten estos relatos, mis favoritos de estas campanitas de plata que este día de estrellas y deseos tengo para ti.

Feliz Navidad.

CUATRO

2008-12-23T19:14:00.000-08:00

Para los que no pueden evitar la tragedia en tiempos navideños.

Cuauhtémoc. Tragedia
Joaquín Méndez Rivas
Edición de autor, 1925
18 x 14.5 cm

Durante 2007 sólo diseñé un libro: Diego Rivera. Gran ilustrador , de la querida maestra Raquel Tibol. Fue un buen reto porque además del diseño editorial implicó la localización de los ejemplares. Como bien sabes, me encanta encontrar, así que me divertí. Es maravilloso el trabajo de Diego Rivera como ilustrador. Del total de libros, cuya suma es tan grande que la borré de mi memoria, muchos son los que me gustan. Sobre éste me limito a reproducir las palabras de Raquel Tibol:

En el equipo vasconceliano Rivera conoció al dramaturgo Joaquín Méndez Rivas, quien había pertenecido al Ateneo de la Juventud fundado el 28 de octubre de 1909. Desbaratado aquel equipo con la salida de Vasconcelos de la SEP en 1924, Méndez y Rivas y Rivera se asocian en 1925 para publicar la tragedia Cuauhtémoc, del primero, en edición de autor. El entusiasmo del pintor por el tema de la tragedia lo llevó a explayarse en una serie de magníficas ilustraciones , muy similares a las pictografías de los codices prehispánicos, en cuyas raíces iría hundiendo más y más los vuelos e su invención.
Además de la portada y de la cuarta de forros, Rivera dibujó un cuadernito interior, de cinco placas para presentar por parejas a los personajes: Cuauhtémoc y el astrólogo, Cortés y Doña Marina, Alvarado y Alderete, Juan de España y Flor de Aztlán. Para el final de cada uno de los cinco actos hizo otros tantos dibujos ideográficos y aprovechó la doble página central para armar una batalla entre Cuauhtémoc y Cortés.
Mucho de lo probado por primera vez en estas pequeñas páginas […] sería después traducido después a las grandes superficies de los murales de Palacio Nacional o del Palacio de Cortés en Cuernavaca.

De Diego Rivera se conocía poco su trabajo como ilustrador hasta que el año pasado la misma Tibol curó una extraordinaria exposición en el MUNAL (no es posible: no encontré ningún vínculo decente a esta gran muestra). Ahí pudo notarse su genio como traductor de imágenes.

De sus libros ilustrados éste es uno de mis favoritos, pero me gustan tal vez más las Memorias de la Primera, Segunda y Tercera Convenciones de la Liga de Comunidades Agrarias y Sindicatos Campesinos del estado de Tamaulipas (1926, 1927 y 1928). Pero ¡ay! No los tengo en mi librero.
Ahora ya sabes lo que quiero de navidad…

TRES

2008-12-22T15:32:00.000-08:00

Para los que leen y para los que ya adultos, se inician en la lectura.

Libro de lectura para uso de las escuelas nocturnas para trabajadores
Primer Grado
Comisión Editora Popular
DAPP, SEP

No podia faltar un libro de texto, aún en tiempo de vacaciones. Éste, primero de una serie tres, me fascina por varias razones. Está ilustrado por diferentes artistas que difieren en su calidad y tratamiento de la imagen (unos son mejores que otros) pero coinciden en algo fundamental: conservan el anonimato. Y digo fundamental porque en aquel tiempo de ideales importaba más extender la ideología, educar en las consignas, que forjar la firma. Los interiores de este primer libro están profusamente ilustrados con xilografias duras, cargadas de la fuerza de la estética de la vanguardia. Bien pueden ser de los estudiantes y profesores de las Escuelas al Aire Libre, de Gabriel Fernández Ledesma, en ese momento director de arte del DAPP (Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad), de Julio Prieto, Fermín Revueltas, Ramón Alva de la Canal, ¿quién más? Para ellos no era importante, conservemos la duda.

La portada, de Julio Prieto, muestra un trabajador que lee; un obrero, como lo señala el martillo. La figura está mal construida, parece que al hombre se le desliza el cuello hacia el libro, como si fuera un muñeco articulado. Este texto señala la educación como la esperanza final:

Trabajador: Este libro es tu amigo.
Día a día verás que sus páginas te dirán cosas nuevas.
Te señalrá tus deberes y te enseñará a exigir tus derechos.

Piensa que la liberación de tu clase depende de lo que sepas.

Leelo con cariño.

Las lecciones de lectura son pequeños y dirigidos poemas que lo son sin saberlo:

coco caco Cuca capa cama oca

codo loco cota canal laca cala

El coco. La capa. La casa.

Una casa. Tu casa.

Dame pan. Dame casa.

No todos tenemos casa.

No todos tenemos pan.

Colima Canadá Colón

Te dejo mis lecturas favoritas, pero cuidado: se trata de las más aguerridas, las que tienen más carga ideológica.

DOS

2008-12-21T15:35:00.000-08:00

Para los que celebran con cantos y bailes.

Incidentes melódicos del mundo irracional
Juan de la Cabada, linóleos, xilografías y scratches de Leopoldo Méndez.
La Estampa Mexicana, 1944
27.94 x 21.59 cm

El primer ejemplar de este libro que vi estaba en el librero privado de mi madre. Era un ejemplar en perfecto estado que un día intercambió por Campanitas de Plata, de Mariano Silva Aceves , ilustrado por Francisco Díaz de León. Yo no pude evitar sufrir por ello: no lo tendría más cerca de mí. Este que tengo ahora me lo dio ella luego de escucharme lamentar constantemente aquel intercambio. La camisa la tiene suelta, guardada en el interior del libro. No está en perfecto estado pero es un regalo muy preciado por mí.

Incidentes melódicos del mundo irracional forma parte de los pocos títulos que editó La Estampa Mexicana, aquel sello editorial que inició Hannes Meyer cuando fue director del Taller de Gráfica Popular. El mismo Meyer, que había sido director de la Bauhaus de 1929 a 1930, pensó en la creación de esta editorial como una forma para generar ingresos y así sostener el proyecto del TGP; nunca tuvo mejor momento que bajo su dirección.

Este es otro libro de perfecta concepción: el ameno y musical relato de Juan de la Cabada y su contraparte visual, obra de Leopoldo Méndez no pueden separarse. El diseño, dirigido por Hannes Meyer en los talleres del TGP representó un reto para la técnica de su momento: la combinación entre xilografía, linóleo, clisé y tipografía en varios colores de tintas. El resultado: uno de los más bellos libros mexicanos.

Sólo te dejo los dos primeros párrafos de este hermoso libro de magnífico título, con textos dotados de musicalidad, imaginación y belleza con la intención de animarte a que lo leas. El libro completo lo puedes leer y hojear en este enlace.

En Chencoj, poblado entre las selvas de Campeche, un tzotz, un murciélago, oye atento.
La historia se brinda bajo el susurro del indio abuelo, por las noches, a la intemperie, con luna, tenue brisa y junto a la sombra de los aleros de una choza. Empieza diciendo –nunca se olvida– que ocurrió poco después de que aparecieran lo primeros hombres, cuando nos entendíamos con los animales, pues éstos y aquellos hablábamos todos un idioma igual o semejante.

Y te regalo aquí algunas páginas de mis preferidas, por su diseño y la combinación de texto e ilustraciones.

UNO

2008-12-20T21:30:00.000-08:00

Para los que vacacionan.

Oaxaca
de Manuel Toussaint
16 camafeos de Francisco Díaz de León
Editorial Cvltura, 1926.

Mi padre acomodaba lo mejor de sus libros detrás del escritorio en el que atendía la librería de avenida Cuauhtémoc. Yo adolescente soñaba, mientras ordenaba las secciones, con lograr algún hallazgo de calidad similar a la de los libros que allí se encontraban. Mis padres eran felices de saber que yo gustara de ellos, así que, cual tesoro –y lo son–, poco a poco me regalaron algunos libros de esa sección de la librería. Éste fue uno de los primeros.

Es pequeño, casi una miniatura: apenas pasa los diez centímetros de alto; está impreso en papel de Loreto y Peña Pobre y diseñado por Rafael Loera y Chávez con la característica Garamond de Editorial Cvltura. Los camafeos completan maravillosamente la Oaxaca de Toussaint. Juntos, texto, diseño e imágenes, integran una obra perfecta.

No hablaré aquí nuevamente de la historia, de cómo llega Jean Charlot a la Escuela al Aire Libre de Santa Anita y revive la olvidada técnica de la xilografía entre los artistas que luego se dedicarían al grabado y la ilustración, sólo dire que los libros que verás estos doce días pertenecen a esa generación de artistas que integraron varios grupos, navegaron con iguales y diferentes banderas, usaron y mezclaron diversos estilos durante décadas, pero siempre con la constante de dedicar parte de su obra a esas peculiares formas de expresión sutiles, discretas y delicadas que siempre me sorprenden: las artes del libro.

El aspecto de la ciudad. […] La primera impresión de Oaxaca es la de que el mundo ha disminuido de estatura o que ha aumentado el índice de la pesantez. […] Sólo las calles del barrio céntrico tienen dos pisos: las demás son bajas, de grandes muros y risueños interiores. Dominando este conjunto de edificios, atalaya y fortaleza, el templo de Santo Domingo se alza arrogante. Desde sus bóvedas se domina toda la población; poseyéndolo a él se posee a Oaxaca; por eso ha sido teatro de combates, centro de la resistencia, foco de las armas en las diversas guerras civiles.

La casa oaxaqueña. Es baja de proporciones, maciza de muros, ayudada por contrafuertes exteriores que, a veces, hasta aspecto de fortaleza le prestan. […] Su portada es simple; un dintel encuadrado entre columnas, y un balcón arriba, también entre columnas, que descansan sobre las de abajo.

El templo oaxaqueño. Se caracteriza por su fortaleza, por el espesor de sus muros, sus bóvedas rebajadas, la escasez de cúpulas. […] Alcanza suntuosidad máxima como en Santo Domingo; obedece ya a un tipo perfecto como la Soledad, o, dentro de cierto carácter individual, es interesante, como la Compañía.

Los extractos del texto de Manuel Toussaint, los tomé de aquí.

Y tres buenos artículos sobre la historia del diseño y del grabado:

http://www.encuadre.org/pdf/Vol2/R9/vol2_rev9_art4_apuntes.pdf
http://www.mexicandesign.com/revista/historia_dg_mexico.htm
http://www.esteticas.unam.mx/cinvdocumental/pdfs/Cat.%2026.pdf

Doce meses, doce regalos.

2008-12-20T15:33:00.000-08:00

Pronto acabará el año; como siempre desde que hay quehacer, se fue muy pronto. Un año bueno, sin duda. Ocupado durante el día, pleno por las noches y las mañanas gracias a ti y a este espacio, escrito, ilustrado y pensado en compartirte mis momentos de ocio.

Faltan doce días para que termine 2008. Cada uno de ellos te iré dando un regalo: doce de mis libros favoritos, de los mexicanos. Hoy será la primera entrega, espero que los disfrutes tanto como yo lo he hecho durante los años que han ocupado un lugar en mi librero y en mi corazón.

Y uno de Joel Rendón para Greta

2008-12-14T10:32:00.001-08:00

greta
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Tres de mis favoritos

2008-12-14T09:54:00.001-08:00

De mi querida amiga Jazmín Velasco para Maya, tres de mis temas favoritos.

Caperucita de noche
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Alicia y conejo

2008-12-14T09:53:00.001-08:00

Alicia y conejo
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De Jazmín Velasco para Maya

Caperucita de noche 2

2008-12-14T09:52:00.001-08:00

Caperucita de noche 2
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Variaciones (mis temas favoritos III)

2008-12-12T16:12:00.000-08:00

Mis ex libris.

I. Los tipográficos

Tal vez sobra insistir, pero lo hago: siento una fascinación muy especial por la tipografía. Mis ex libris más queridos, aunque sencillos, son los tipográficos.

Este lo imprimió Juan Pascoe recientemente. Se trata de una paráfrasis del del canónigo José María y Chávez, un laberinto tipográfico parecido a los mozárabes del siglo XIII.

Este hermoso monograma que también uso para mi papelería personal lo diseñó José Luis Lugo, uno de los mejores diseñadores editoriales de México; tardó tan sólo un par de horas.

De Germán Fraustro, excelente restaurador de papel, genial artista y bibliófilo empedernido. Hace tres de años montó una prensa de tipos móviles de la que salieron un par de divertidos libros, la desmanteló porque obtuvo un buen trabajo como restaurador, aunque él prefiere crear. Fue un reto personal. Diseñó un sistema ingenioso para sostener los pequeños tipos móviles y formar esa graciosa curva con mi nombre. Por sus colores me recuerda el trabajo de uno de mis impresores favoritos, el holandés Hendrick Nickolaas Werkman; su trabajo ha sido inspiración para el mío con tipos móviles.

II. Los artísticos

Conocí a Artemio Rodríguez cuando Mercurio López y yo preparábamos la edición de Ex libris Mexicanos. Artistas del siglo XX. Ramón Reverté, editor de RM, sugirió a Artemio y a Joel Rendón hacer ex libris para que los artistas jóvenes activos a finales del siglo aparecieran en el libro. El mismo día que lo conocí le pedí un ex libris: una pareja. Yo sugerí un ángel (José Luis lo es); cuando recibí esta imagen me sorprendí, se trata de un par de demonios que disfruta de un libro ilustrado. Artemio me dijo: “no conozco a José Luis, y a ti tampoco, pero estoy seguro de que son más demonios que ángeles” me gusto mucho, aún con el demonio con cola de sirena –que no se trata de un hijo, valga aclarar– que nos sopla malos consejos al oído.

“Posesión y entrega son actos recíprocos” es una frase tomada de La llama doble, de Octavio Paz. Quería un ex libris erótico porque sé que son buenos para los intercambios, así que le pedí a Joel Rendón éste. No sé si sea muy erótico. Transcribo lo que escribí sobre él para La Galera hace unos años:

Ante la ausencia de ex libris eróticos en México, le solicité uno a Joel Rendón. Realizó una marca que muestra el encuentro sobre un suelo de estrellas. La pareja dibuja con sus cuerpos entrelazados un paisaje de montañas, mientras que una voluta prehispánica, que representa la palabra, emerge de la boca del hombre. Éste porta el espejo humeante de Tezcaltlipoca.

Por último, un ex libris sobre ex libris, aguafuerte de Francisco Quintanar.

Además de estos, algunos artistas me han dedicado grabados sin consultarme. Los guardo con cariño, aunque no me representen. Sergio Sánchez Santamaría me dedicó una langosta, José Antonio Platas un par de eróticos –uno de ellos un ménage à trois– y un pez, Joel Rendón uno con la imagen de Giusepe Garibaldi para un concurso convocado por la Fundación Casa América en Génova, y que ahora mismo se puede apreciar en el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas (mejor conocido como Casa de los Perros y por el fantasma de José Cuervo) en Guadalajara.

Para mi cada ex libris es un trabajo al alimon entre el artista y el propietario; uno interpreta las ideas del otro. Cuando ambos están felices con el resultado, ha nacido un nuevo ex libris.

Los temas preferidos (II)

2008-12-04T22:03:00.000-08:00

LOS GUSTOSOS

Grabado en cobre de Bracons-Duplessis, Francia, primer tercio del siglo XX

Xilografía de J. C. Maas, Holanda, segundo tercio del siglo XX

Ex libris sobre ex libris.

Cuando veo alguno, lo tomo de inmediato.

Xilografía de A. Banska, segundo tercio del siglo XX.

Xilografía de Frans Masereel, 1937

Librerías de Viejo o puestos callejeros de libros.

Mi favorito es el de Frans Masereel, pero todos los que veo los elijo. Pensaba antes en que las imágenes serían útiles para la publicidad de nuestra extinta librería.

Xilografía de Hugo Steiner, Praga, segundo tercio del siglo XX.

Ex libris para Emma y Det, xilografía y tipografía, segunda mitad del siglo XX.

Parejas.

Cuando vi la cantidad de ex libris que podían adquirirse indiscriminadamente decidí elegir solo parejas. Artemio Rodríguez acababa de grabar uno para los libros que compartimos José Luis y yo, una pareja de demonios que lee un libro ilustrado. A las pocas horas de plantearme esa meta desistí: hay ex libris muy bellos en este mundo.

Xilografía a 7 tintas de Fumiko Yokohama, 1993

Japoneses.

Son mis favoritos contemporáneos (como te habrás dado cuenta en la larga serie de octubre) por su calidad técnica y cualidades estéticas. Fue el más grato de los descubrimientos cuando recién llegué a mi primer congreso internacional.

Dibujo de R. L. Leo, Estados Unidos, segundo tercio del siglo XX.

Ex libris dedicados a niños o con temas sobre la literatura infantil.

El impacto de la maternidad y el asombro por el espíritu de la infancia.

Los que son reproducidos con algún sistema fotográfico.

Me fascinan, especialmente los antiguos.

Rudolf Koch, aguafuerte, 1929.

Tipógrafos y diseñadores destacados.

Tengo muy pocos. Probablemente sea la mayor de mis frustraciones como coleccionista. Aunque deberían estar en la sección ñoña no lo están porque para mí el diseño, aunque riguroso en mi caso, es diversión.

Los mejores de estas series.

Cuando se juntan dos o más categorias, como en el ex libris de dos meses: felicidad.

Todos los demás.

La mayoría de los que me gustan no entran en ninguna de estas series. Simplemente me gustan, como dije por ahí, por razones estéticas, anecdóticas, históricas o sentimentales, y son los que han aparecido aquí y los que te mostraré poco a poco.

Dos meses de doce palabras

2008-11-30T06:04:00.000-08:00

Y un ex libris de los gustosos, para festejar.

Los temas preferidos (I)

2008-11-27T09:54:00.000-08:00

Para Esteban Grimi, que preguntó.

Contesto hoy a tu pregunta, tan compleja como recurrente: mi interés particular por alguna temática especial en los ex libris. Y aquí llego a un camino con dos vertientes: los ex libris que prefiero en mi colección y los que tengo y solicito para pegar en mis libros.

EN MI COLECCIÓN

La verdad es que no tengo tema. Guardo todas las marcas de propiedad que llegan a mis manos: ex libris, pseudo ex libris y otras como sellos de tinta, de agua o aire, marcas de librerías y de encuadernaciones; ex libris buenos y malos; gigantes, grandes, tamaño promedio, pequeños y miniaturas (mis consentidos); antiguos, viejos, contemporáneos y recientes; mexicanos, no mexicanos; nuevos, usados; sueltos y adheridos al libro; manuscritos, dibujos originales, impresiones finas, offset, fotocopias… Todos.

Los guardo en hojas para archivar fotografías libres de ácido, y los ordeno en carpetas, según su país, en orden lexicográfico según el apellido del propietario. Nunca he tenido tiempo suficiente para concluir la tarea de ordenarlos; tengo un par de carpetas que crecen y crecen que se llaman “Por ordenar”; son las que más disfruto. Pocos son los ex libris que he comprado y menos los que he buscado: todos han llegado a mí. Tal vez no soy tan “coleccionista” después de todo…

Tengo temas que me interesan por algún motivo; como conservo todos, sólo les otorgo un lugar especial en mi corazón y en mi memoria para localizarlos rápidamente entre mis carpetas. Cuando tengo oportunidad de adquirir alguno mediante el intercambio, lo elijo. Algunos temas me entusiasman hasta que el interés se diluye, y entonces comienzo con otra serie; otros serán de mi interés permanente, o al menos eso creo ahora. Aquí la lista, que divido en temas ñoños (los que requieren de estudio e investigación), y temas gustosos (los que me simplemente alegran mi día), en el orden cronológico que me fueron interesando y las razones:

LOS TEMAS ÑOÑOS

N. Piña, farmacéutico, ciudad de México, siglo XVIII

Todos los ex libris coloniales mexicanos.

¡Son tan pocos y tan interesantes!

Ex libris para Max Voloshin, xilografía de Diego Rivera, 1919.

Artistas mexicanos del siglo XX.

Estaba por terminar el siglo y era el momento justo para cerrar la serie. Mercurio López y yo publicamos un libro y mandamos una exposición al XXVIII congreso de la FISAE en Boston.

Ex libris de Genaro García, litografía, segunda mitad del siglo XIX

Historiadores y literatos mexicanos

(mejor si también fueron diplomáticos).

Una serie obvia. La diplomacia es por un encargo que tuve del Instituto Matías Romero

de la Secretaría de Relaciones Exteriores hace algunos años.

Ex libris de María A. Ponce, tipografía, segunda mitad del siglo XIX.

Rafael F. Muñoz, clisé, segundo tercio del siglo XX

Los que tienen lemas ingeniosos, inteligentes o graciosos.

Me divierten mucho, los menciono en cada conferencia.

Ex libris de Ballard High School, clisé primer tercio del siglo XX.

Bibliotecas Públicas.

Después de varias discusiones, preguntas y de mostrarle estos a algunos bibliotecarios, sigo sin entender por qué las bibliotecas mexicanas siguen prefiriendo sellos horrorosos a ex libris como marcas de propiedad.

Ex libris del presbítero José María Chávez, litografía, primer tercio del siglo XIX.

Tipográficos del siglo XIX.

Nunca los tomé en cuenta hasta que tuve el cuidado de estudiarlos con detalle: se trata de una completa historia visual de la tipografía mexicana. Muy interesante para quien los sabe ver,

bastante aburridos para quien no.

Ex libris de Daniel M. Vélez, litografía, tercer terco del siglo XIX.

El escudo nacional y otros temas patrios.

Temas de identidad que circularon en mi cabeza hasta hace algunos meses.

Ahora no me interesan tanto.

Una historia que nadie me cree

2008-11-23T17:23:00.000-08:00

Y la confesión de un verdadero crimen bibliográfico.

Una vez, cuando estábamos a la cacería de ex libris en las librerías de Donceles, Mercurio y yo encontramos un ex libris debajo de un ex libris debajo de un ex libris debajo de un ex libris debajo de un ex libris. Cada uno de los dueños de esa colección de libros –no tome la ficha, pero eran enormes tratados de arquitectura italiana del siglo XVIII, profusamente ilustrados con grabados calcográficos– puso su sello para desautorizar al propietario anterior.

No puedo saber si alguno de los cuatro propietarios que pegaron su marca sobre otra pensó en que en el futuro, una vez perdida la propiedad del ejemplar –muerte, robo, venta, quién puede saberlo–, un nuevo propietario pondría su orgulloso sello y que éste sería nuevamente tapado. Y que, finalmente un par de coleccionistas sin escrúpulos despegarían cada una de las marcas hasta llegar a la primera, fuertemente adherida sobre una hermosa guarda del dieciocho italiano. La última extracción fue dolorosa; el último ex libris, muy bello.

Un mismo ex libris para dos personas diferentes

2008-11-20T10:18:00.000-08:00

Un par de acontecimientos que sucedieron las horas pasadas recordaron este texto sobre un ex libris que me regalaron un feliz día, y también el texto que yo escribí a su vez para platicarle a alguien el cómo y el porqué. Lo publico ahora por que sé que te va a a gustar. No dejes de leer primero las palabras que aparecen en la imagen.

Conocí a Luis Ignacio Helguera en 1997, creo. José Luis y yo publicábamos una revista dedicada a la bibliofilia, La Galera, con textos retomados de otras publicaciones, unas antiguas y otras más contemporáneas. Éste es de los pocos textos que alguien escribió para nosotros.

Como no teníamos un peso para pagar nada a nadie, cuando el escritor estaba vivo le llamábamos para solicitar su permiso. Así conocimos a Alberto Ruy Sánchez, a Gabriel Zaid, José Luis Martínez, Alí Chumacero y muchos más. Fue una época muy complicada pero muy divertida. Yo era demasiado tímida y cada contacto con alguien me llenaba de ansiedad.

Luis Ignacio nos invitó una cerveza en el Sanborns de Plaza Loreto y conversamos delicioso por tres horas. Le hice la pregunta rutinaria: ¿tienes ex libris? Me contestó, como pocos, que sí. Fuimos a su departamento en Tizapán, aun vivía con Marina grande, Marina chica, y un perro cocker. Me prestó su ex libris, para publicarlo. Casualmente el siguiente número de La Galera, el del primer aniversario, estaba dedicado al artista del libro Francisco Díaz de León. Cuando le regresé el ex libris me entregó una pequeña nota con el texto que aparece en las páginas de arriba.

Eventualmente visitaba nuestra pequeña oficina, en la parte trasera de la librería de mi mamá, sobre la avenida Álvaro Obregón en la colonia Roma, y nos compartía algún hallazgo de textos de nuestro interés que fuimos publicando en La Galera.

En 2002 nos mudamos a la frontera de la colonia Roma, muy cerca de su departamento en Veracruz. Lo encontrábamos algunas veces en la calle y nos saludaba con aprecio. Charlábamos dos cositas y nos íbamos a casa con una sonrisa de felicidad.

En esa misma época me hice muy amiga de mi querido canadiense Gregory Dechant, traductor. Era de su círculo de ajedrecistas letrados. Fuimos algunas veces a sus partidas. Nos encantaba ver a Luis Ignacio, pero ya no le se le entendía nada. Fue poco antes de la tragedia. Greg era muy cercano a él y cuando sucedió estaba realmente deshecho. Nosotros también.

Esta historia no es mía, pero comparto su sentir.

2008-11-19T15:18:00.000-08:00

Siempre pensé en este espacio como un lugar abierto a manifestaciones de la gráfica, no solamente a la que se extiende en los libros. Todos los días deambulo por la ciudad, la mayoría de las veces es para trasladarme de un lado a otro. Cada día la sufro más. He dejado el automóvil por el taxi, el taxi por el metro, el metro y pesero por la bici, la bici por la caminata. Desde hace unos meses he pensado en dejar la ciudad misma. Y la amo. Amo a la ciudad de México.

Soy observadora atenta y creo que la gráfica callejera puede mirarse y leerse, cual libro. Y lo que miro cada día es triste. Aunque hay días que me sorprende una buena propuesta visual urbana, la realidad es que son más veces las que lamento la ausencia de buenas propuestas visuales. Hoy mi querido amigo de antaño Pico, tan crítico como cuando lo conocí en mi postadolecencia en el unomásuno, publicó este texto. Con tristeza de nuevo evito los temas bellos para compartirlo, como comparto su sentir y lamento sus lamentos.

El logo feroz

Un personaje sombrerudo y con zarape, hecho bolita, dormitando, recargado sobre un cactus… ese, es el logo de nuestro país. Que pinche y que cierto es que esa composición icónica -por su brevedad, concepto y conexto- nos resuma.

Hace algunos meses nos invitaron a licitar para desarrollar la nueva imagen de SEPOMEX, el Servicio Postal Mexicano, admito que me emocioné tanto, como cuando una fan de Luis Miguel consigue sus boletos.

Después de la invitación, pasaron unos deliciosos 20 días. 20 días llenos de conceptos. Ideas que viajaban entre generar una imagen respetable, poderosa, con autoridad y credibilidad. Borrar del mapa esa imagen de Jaimito el cartero. Hacerles frente a FEDEX, UPS, DHL… ese es el rumbo de SEPOMEX. Pocas cartas hoy se envían , pero cada día llegan más libros y bluerays a domicilios.

Ese era el SEPOMEX que dibujábamos. Queríamos construir algo tan poderoso como lo que hoy significa que la imagen de US Postal Service esté impreso sobre la TREK más cara y más chingona de su portafolio… eso no se consigue con simples chairas mentales y desarrollos de imagen. Es todo un contexto que supera al concepto.

Teníamos las bases para lograrlo y estábamos dispuestos a convertirlo en algo aún más grande. Para empezar un logo chingón… un Logo Feroz. Incluso pensábamos asesorarnos con 2 despachos experimentados en Londres y en Italia. Lo íbamos a hacer muy bien. Responsables. Chingones. Sobre todo, porque además sabíamos que había el presupuesto… se hablaron de cientos de miles de pesos… luego se hablaron de millones de pesos… para cuando hablaron de decenas de millones de pesos… me llené de tristeza.

Mi equipo me veía desolado, triste y apagado. ¿Por qué? Les dije… en este país, cuando el proyecto ya es por tanta lana, seguro no será nuestro, ni de Interbrand, ni de nadie más. Van a ver –amenacé-. Amables mis compañeros me decían que no perdiera yo la fé… que en 15 años hemos ganado prácticamente todas las licitaciones a las que hemos entrado –mamón pero cierto- y que existía una gran posibilidad.

Les hice creer… que les creía.

En la segunda junta… nos explicaron las necesidades del proyecto y nos convocaron a reunirnos dentro de 3 meses más. No se cumplieron esos 3 meses, cuando SEPOMEX, lanzó su nueva imagen.

¿Cuál licitación? ¿Cuales juntas? ¿Cuál proyecto? Lo que realizaron no me llena de coraje a mí. Yo sabía que no nos dejarían participar, no me duele una derrota… porque no la hubo. Me duele el puto cinismo y la ignorancia de quien cuida “la imagen” de este país. SEPOMEX salió a la calle con una imagen renovada… peor a la que tenía. Hoy parecen una distribuidora de artesanías. Parecen pizzeros piratas, parecen payasos de banqueta, parecen chiste. Se miran débiles, chafas. No hay autoridad, ni fuerza, ni credibilidad en ninguna arista de su imagen ni aplicación… pero ahí esta, impresa, en uniformes, motitos, camioncitos, bicicletas y sucursales. Una paloma mensajera... en pleno tercer milenio... qué mamada.

Que pinches brutos. Me cae que les hubiéramos regalado los valores y la ruta gráfica por el bien de México y no el de nuestras carteras. No sólo yo… conozco más colegas que le hubieran entrado. Es más -por mí- se hubieran chingado la lana si querían… pero hubieran –mínimo- tratado de hacer lo correcto. Ineptos.

Hoy el tema, es el del logo de la Ciudad de México, ese del bésame mucho. Otra megamamada. Muchas razones existen por las cuales decidí personalmente no participar… con todo y sus 100,000 dólares de premio al que le atinara al mafufo gusto del cliente. Por muchas razones dije hueva… pero hoy les comparto una de ellas.

Y es que a medio camino se me ocurrió una idea mejor que –desgraciadamente- se contrapone a la solicitud expresa del cliente… en este caso Ebrard –y su movimiento de cabeza mamón incluido-. Dije la P suena más fuerte que la B.

Mr.P

La vida es breve

2008-11-17T16:44:00.000-08:00

Estoy atorada con esta nota desde hace unos días. La dejo así, tal cual, con la negra intención de que la completes.

Algunos ex libris ostentan lemas para reforzar la idea de las imágenes. El ex libris del artista alemán de la entreguerra Hermann Bauer porta una variante de la recurrente idea de evocar a la muerte en un ex libris: Vita nostra brevis est, Nuestra vida es breve; tantos libros y tan poco el tiempo.

La imagen es elocuente: una partida de ajedrez contra la misma parca, en la que el juego que se pierde es el de la vida. La estética corresponde al expresionismo alemán. El trazo de la punta seca sobre el metal es duro, rígido, obscuro. Si la muerte es obscuridad, la vida es luz.

Pensé en hacer entregas durante noviembre dedicadas al horror, a la belleza de la obscuridad, de ahí este ex libris. Pero me gusta noviembre, desde siempre; y mi pensamiento es platónico, agustino. Relaciono inevitablemente a la belleza, la vida misma, con la creación y el eros, no con el thanathos; con la bondad y la verdad, no con el engaño del juego: el lobo vestido de oveja. Tal vez esta es una partida justa y la muerte gane legalmente, pero prefiero, en lo que resta de este noviembre que tanto me gusta, dedicarme a la belleza y no ocupar el tiempo en ex libris obscuros. Después de todo, la vida es breve.

Los demasiados ex libris

2008-11-11T19:08:00.001-08:00

Para mis lectores tipógrafos

Ex libris para Mary Gill

Grabado en cobre, 1926

Según James P. Keenan, presidente de la ASBC&D, una colección de ex libris activa llega a tener cerca de diez mil ex libris en promedio. “doce mil ejemplares en mi colección, me dijo recientemente, mil por cada año, no está mal, ¿no?”. La colección del Frederikshavn Kunstmuseum in Danmark alberga 400 mil. Haciendo un cálculo somero –nunca los he contado todos juntos–, yo tengo cerca de cuatro mil; y ahora una confesión: de ese bonche, muy pocos son los que verdaderamente me gustan; para que logren gustarme tengo mis razones, ya sean estéticas, históricas, temáticas, anecdóticas o sentimentales.

Cuando descubrí que los ex libris podían adquirirse de forma selectiva a través de la compra, pensé en reunir una serie de ex libris de diseñadores tipográficos: Frederick W. Goudy, Rudolph Ruzicka, WA Dwiggins, Rudolf Koch, William Morris, Hermann Zapf, Jan Tschichold, Emil Orlick, Eric Gill… La lista es larga, rara y, principal obstáculo, muy costosa.

Ex libris para Ananda Coomaraswamy

Xilografía, 1926

Hoy me contento con ser coleccionista virtual y comparto contigo esta serie de perfectos ex libris que encontré hoy por la mañana con la ayuda de Google mientras buscaba la ficha del ex libris de la nota anterior. Son del visionario, preciso y excelso tipógrafo inglés Eric Gill. Ahora sé que nunca, ni virtualmente, podré tener todos sus ex libris: un bibliotecario de Stanford, dice que Eric Gill tiene ex libris tan explícitos que han sido cubiertos para evitar sonrojos, no los encontraré en internet.

Eric Gill se pregunta en el prefacio del libro de su autoría Art (The Bodley Head, Londres, 1934): “What is the thing or activity called art? What is that connoisseurs collect? What are the things that connoisseurs do not collect? The world is so full of a number of things; what is this special thing called art?” Apelando al sentido común, él mismo se responde en el primer capítulo del libro, The Nature of Art: “Art embraces all making. All things made are works of art.” No sé si estoy de acuerdo con Gill: para mi gusto existen demasiados ex libris.

Ex libris para Samuel Kahn

Xilografía, s/f

(Para quien se interese, se puede comprar aquí)

Madera grabada para el ex libirs de Freida Kemp Waldie

Ex libris para Katherine Mary Lowinsky

Xilografía, s/f

Ex libris para Karl Fletcher

Xilografía, 1927

Toilet

Ex libris para Norval Gray

Xilografía, 1923

Ex libris. San Antonio

Grabado en cobre, 1926

Ex libris Desmond Flower

Xilografía, s/f

Refugios de la intimidad

2008-11-08T05:05:00.000-08:00

(Es un título que tomé prestado de este libro)

Los ex libris eróticos me recuerdan a las antiguas chambres, los primeros espacios privados en los grandes palacetes. Los señores deciden en algún momento del siglo XVI hacer de la gran galería un estudio para sus colecciones privadas. Igualmente me imagino a estos ancianos coleccionistas de ex libris con preferencia por los eróticos asistir a sus pequeños estudios, ordenar su colección y darse un gusto.

Yo suelo pasar tardes deliciosas con mis ex libris, no necesariamente los eróticos, que no son de mi interés especial. Algunos me dan pudor, pero como lo dijo mi fino amigo Benoît Junod, el arte erótico no tolera mediocridades.

Una vez, cuando empezaba a coleccionar, descubrí en el cajón de mi papá mientras le tomaba prestados unos calcetines, una Revista de la Universidad. Estaba plagada de ex libris. La miré con emoción y el detalle que podían percibir aquellos ojos míos. Corrí con entusiasmo a mostrarle el descubrimiento a mi madre y ella me la arrebató con enojo: era una revista dedicada a la pornografía ilustrada con ex libris eróticos. Se la regaló a un tío, pornógrafo, o mas bien coleccionista de pornografía; me sentí triste: aunque siempre he sido pudorosa, no tengo prejuicios.

Un día mi padre, que también se sintió despojado, llegó con un pequeño sobre para mí. Dentro estaban fotocopiados y cuidadosamente recortados todos los ex libris. Yo los anexé a mi colección, seguramente él los guardó con sus colecciones privadas.

2008-11-06T05:21:00.000-08:00

Otro ex libris vienés de Stöber Stube. Dejo la imagen sin comentarios para que la mires con detenimiento. De nuevo una mujer en el grabado y la titularidad: Toni Andres; de nuevo un ex libris destinado al intercambio, a la venta y al coleccionismo. Aunque el grabado, una punta seca, es pequeño, el papel es grande, cercano al tamaño carta. No cabe en el interior de las pastas de un libro de tamaño promedio. En las anotaciones autógrafas se descubre la firma del autor, indescifrable de nuevo, y la fecha: 1918. En el extremo inferior izquierdo, el precio: 450.

Existen dos extraordinarios exlibreros en Europa: Claus Wittel, alemán y Marcela Groeneveld, holandesa. Ambos son agradables y atentos al cliente. Cada seis meses recibo sus catálogos, marco lo que me interesa y sueño; he evitado visitar sus páginas, dulcerías que me llenan de tentaciones.

Viena en 1921

2008-11-03T15:30:00.000-08:00

Para mi mamá, como celebración de su existencia.

Una mujer desnuda, que se imagina hermosa, acaricia los cuernos de un enorme demonio; éste, a su vez, hace un guiño suspicaz al que mira la estampa. Podríamos pensar en un observador ajeno, fisgón de libros, sorprendido de la escena al abrir un ejemplar y encontrar esta marca pegada. Pero no, lo más seguro es que este ex libris nunca se pegara en libro alguno. ¿Por qué?, te preguntarás, lector atento.

Se trata de una marca vienesa datada con gubia entre el monograma del artista en el extremo inferior derecho: 1921. No logré descifrar ni encontrar nada sobre la firma del artista (¿Hans Sachs?). Perteneció a una mujer, Rena Fränkel. Ella tuvo otro ex libris en 1912, nueve años antes: una bella escena de una mujer sentada ante la luna con un libro en las manos. De estética jugend, grabada por Heinrich Vogeler, una copia de este ex libris se conserva en el Museo Gutenberg, en Mainz.

Los ex libris comenzaron a coleccionarse en la segunda mitad del siglo XIX. En la época de Rena Fränkel ya existían coleccionistas que, olvidando el fin primero de estas estampas –marcar los ejemplares de una biblioteca como propiedad personal–, los usaban como pretexto para generar grabados en pequeño formato; su destino final era el intercambio en las reuniones de las sociedades de ex libristas. Se trata de la fórmula que sigue en uso para incrementar una colección.

Esta bella e inquietante calcografía pertenece a una serie de ex libris vieneses que un muy querido amigo me ha regalado en el transcurso de un par de años. Él los consiguió en Stöber Stube, una tienda anticuaria ubicada en la calles de Floriani Gasse, en el distrito universitario de Viena. El anticuario los heredó de su padre, coleccionista. Cada uno de los que tengo está montado en una cartulina gris; todos los montajes son del mismo tamaño, seguramente proceden de una o varias carpetas o cajas en la que estaban contenidos antes de desperdigarse y llegar hasta mis manos.

La imagen nos podría llevar a muchos lugares: se trata de una estampa vienesa de 1921, propiedad de una mujer, Rena Fränkel. Pero esta vez sólo iremos al lugar del coleccionista. Como guía de viaje, te dejo con mi sabio y querido amigo suizo Benoît Junod.

[Debo la idea de esta nota a los comentarios de Iván y Nell.]

Noviembre

2008-11-01T07:35:00.000-07:00

Intercambié este ex libris, feliz, con el doctor alemán Manfred Blum, después de ver la exposición Masters of Colour and Tone in Contemporary Japanese Bookplates. Pensaba que adquiría una fina estampa del japonés Shigeki Tomura –he de decir, en mi defensa, que solo los vi una vez–. No importa, se trata de un bello ex libris otoñal, que me permite recibir noviembre y comenzar, con afán coleccionista, una nueva serie.

[Seis composiciones con 131 tipos móviles]

2008-10-30T13:25:00.000-07:00

[Paréntesis musical para quien no los ha visto]

La letra, invención peculiar, palabra de densidad semántica pero indefinible a la vez, es hermosa por sus formas y, desde la perspectiva de algunos, descifrable por añadidura.

No importa qué es lo que dicen, las letras impresas con tipos móviles en estas hojas son pretextos para rendir homenaje no a su significado sino a sus formas.

GUC ZAL VIK FET

Lebrel de lumbre

Bosque rojo casi marrón

Imán con verde

Es paréntesis y es nube

39 letras, 2 números y 4 signos

Un mes de doce palabras

2008-10-30T11:41:00.000-07:00

Te dejo sólo un ex libris de vanitas a manera de celebración y a propósito de la noche.

EX LIBRIS JAPONESES (IX)

2008-10-28T07:57:00.000-07:00

Esta estampa me duele, ay, por su falta de registro: el amarillo no está en su lugar. Hasta al japonés le pasa, para consuelo de varios. Pero es ilustrativa en más de un sentido. Por una parte deja ver la combinación que produce la tinta soluble al agua cuando el amarillo y el azul se mezclan (verde, por supuesto), por otra nos muestra los accidentes del error: la nube no tendría que tener ese pedazo blanco, el ropaje de los personajes debería ser verde, amarilla era la sombrilla planeada, pero no sabremos ni tú ni yo, al menos en este blog, la combinación exacta entre el amarillo y el rojo de la chimenea del barco.

Los ex libris japoneses me sorprenden por varias razones, pero especialmente por su precisión técnica. Siento fascinación por esas pequeñas piedras, que sólo se consiguen en Japón y que son especiales para sacar filo a las gubias, por el gusto por lo filoso. Me sorprende el orden en el que estos maestros trabajan en pequeños espacios. Es raro encontrar estampas con errores, como esta.

El artista es Noboru Yamataka, veterano de las xilografías multicolor. Autodidacta en este arte, multipremiado, coleccionado, y de amplia fama como ilustrador, exlibrista y diseñador de portadas e interiores de libros, tampoco tuvo temor de equivocarse y entregar al coleccionista esta estampa de mal registro que, casualmente y con una anécdota que no viene al caso contar ahora, vino a dar a mi colección.